какие изменения происходят в области скульптуры?

Ах, какие ножки

какие изменения происходят в области скульптуры? Произведения Художники галереи Мероприятия журнал Аукционы Авторизоваться Поделиться через фейсбук Поделиться в Google+ Чирикать об этом в Twitter Закрепить на Pinterest Поделиться на LinkedIn Поделиться на Tumblr Отправить это кому-нибудь Понимание и сбор скульптуры Скульптуры могут быть изготовлены из различных материалов, таких как металл, бронза, дерево, глина, камень и новые современные материалы. Современные работы художников больше сосредоточены на значении работы, чем на эстетике.Скульптуры могут быть изготовлены из различных материалов, таких как металл, бронза, дерево, глина, камень и новые современные материалы. Современные работы художников больше сосредоточены на значении работы, чем на эстетике.Скульптуры могут быть изготовлены из различных материалов, таких как металл, бронза, дерево, глина, камень и новые современные материалы. Современные работы художников больше сосредоточены на значении работы, чем на эстетике. 17 февраля 2015 г. Лоренцо Перейра Хотите узнать больше о понимании и коллекционировании скульптуры? В каждом доме есть своего рода скульптура. Почему бы нам не сказать, что кофе, чайники и чашки - это своего рода скульптура? Или какие-то безделушки, которые многие дома имеют в качестве декоративных элементов? Многие эксперты утверждают, что эти элементы, которые есть в каждом доме, можно отнести к скульптуре. Другие эксперты опровергают эти заявления и подчеркивают, что трехмерные объекты должны иметь художественную ценность. Конечно, художественная ценность является чем-то очень субъективным по своей сути - это зависит от того, как кто-то воспринимает объект. Тем не менее, некоторые определенные неписаные правила и нормы позволяют нам ценить скульптуры. Однако, прежде чем ответить на вопрос о том, как оценить скульптуру, мы должны рассмотреть, как скульптуру можно понять. Скульптуры могут быть изготовлены из различных материалов, таких как металл, бронза, дерево, глина, камень и новые современные материалы. Современные работы художников больше сосредоточены на значении работы, чем на эстетике. Аниш Капур - Бетонный Лес 2012 Фото от Arts Observer Понимание современной скульптуры Современная скульптура - это результат многолетней практики создания трехмерных объектов, которые можно измерить по их ширине, высоте и глубине. Эти объекты также занимают пространство, будь то пространство частное или публичное. Поскольку существует бесчисленное множество типов скульптур, автономные, вероятно, являются теми, которые вызывают экстраординарный визуальный опыт, придавая дополнительную ценность этим типам скульптур. Тем не менее, отдельно стоящие скульптуры не единственные, которые имеют значение на рынке искусства. Рельефы, скульптурная форма, прикрепленная к плоской поверхности, также являются неотъемлемой частью современной скульптуры. И они довольно популярны на арт-рынке. Однако, если кто-то хочет понять современную скульптуру, совет экспертов - ознакомиться с историческими событиями этого важного художественного средства. Обязательно ознакомьтесь с доступными скульптурами на нашем рынке! Будучи корнями в древние времена, скульптура и ее формы претерпели радикальные изменения и преобразования в 20-м веке. Самым важным изменением, внесенным через художественные практики, было изменение фокуса. Акцент был сделан на сам арт-объект. Тема больше не была главной. Влиятельное художественное движение не обошло стороной скульптурные практики. Кроме того, растущие практики концептуального искусства повлияли на скульпторов тем, что они стали уделять больше внимания контексту - пространственному и культурному контексту, в котором создается скульптура, пространственному и культурному контексту, в котором выставлена скульптура, и, наконец, материалы, которые используются для создания скульптуры. На протяжении всей истории скульптуры изготавливались из различных материалов, таких как металл, бронза, дерево, глина, камень и некоторые новые современные материалы. Чарльз Эйвери - Duculi (Неописуемое), 2013 Скульптура и современное искусство Скульптурные практики не могут быть поняты без знания доминирующих направлений в современном искусстве в последние несколько десятилетий. Например, в 1960-х доминирующие социальные убеждения и принципы были поставлены под сомнение, и поп-арт был художественным ответом на эти события. Одним из последствий этого стало проникновение минимализма в скульптурные практики. Точно так же в 1980-х и 1990-х годах плюрализм и постмодернпрактика ввела дополнительные средства массовой информации, которые сопровождали сама скульптура. Диапазон стилей стал все шире и шире. И, наконец, цифровые технологии, которые вызывали проблемы в художественных практиках, также оказали влияние на скульптурную среду. Этот краткий исторический обзор основных достижений в скульптурных практиках показывает, что скульптуру нельзя понять, не имея в виду более широкий контекст современного искусства. То, как современное искусство развивалось в последние десятилетия, во многом повлияло на изменения в скульптурных практиках. Хотя скульптура и другие средства массовой информации современного искусства по сути связаны, скульптура имеет отдельные особенности, которые придают дополнительную ценность этой среде. Скульптура характеризуется трехмерными объектами, позволяющими зрителю совершенно по-разному воспринимать визуальное восприятие. Это то, что привлекает многих зрителей и любителей искусства. Возможность общаться со скульптурой, перемещаться вокруг нее, перемещать саму скульптуру по пространству, в некоторых случаях заходить внутрь скульптуры - все эти особенности скульптуры характеризуют то, что привлекает многих коллекционеров. Скульптуры могут быть изготовлены из различных материалов, таких как металл, бронза, дерево, глина, камень и новые современные материалы. В последние годы цифровые произведения, ориентированные на восприятие пространства зрителем, включаются в скульптурные произведения. Тадаши Кавамата - Берлинский Дом на дереве (любезно предоставлен Berthold Stadler и HKW Berlin, для иллюстративных целей) Коллекционирование скульптур Первое, что нужно дать коллекционерам, когда речь заходит о современных скульптурах, - это познакомиться с как можно большим количеством различных форм и стилей, которые есть сегодня. Коллекционеры также должны обратить внимание на материалы, использованные для создания скульптуры. Кто-то предпочел бы дерево, кто-то переработанные материалы, кто-то металл. Наконец, коллекционеры должны иметь в виду, что скульптура может занимать значительную часть пространства, будь то в помещении или на улице. Тем не менее, все зависит от личного вкуса и личных предпочтений. Просто следуйте новым тенденциям в скульптурных практиках, посетите как можно больше галерей и музеев, и объективные проблемы, такие как пространство или цена, могут не помешать вам приобрести некоторые из шедевров скульптуры. Эксперты говорят, что рекомендуется покупать скульптуры, когда кто-то рассматривает возможность создания коллекции. Если вы игнорируете скульптуру, вы игнорируете большую часть современного искусства. Поэтому коллекционеры или потенциальные коллекционеры не должны иметь никаких предубеждений относительно скульптуры. На арт-рынке эта среда имеет такое же значение, как, например, картины. Вероятно, один из лучших способов следовать тенденциям в коллекционировании скульптур - это посетить или посетить художественные ярмарки. Например, на Вероятно, один из лучших способов следовать тенденциям в коллекционировании скульптур - это посетить или посетить художественные ярмарки. Например, на Вероятно, один из лучших способов следовать тенденциям в коллекционировании скульптур - это посетить или посетить художественные ярмарки. Например, наSingapore Art Stage 2015 , художественная ярмарка, посвященная азиатскому и глобальному искусству, было представлено несколько замечательных скульптур. Точно так же, если вы просто посмотрите на программу Лондонской художественной ярмарки 2015 , которая проходит в январе, вы увидите большое присутствие скульптур в предложениях галерей. Область скульптуры действительно расширилась, и сегодня эта среда является неотъемлемой частью больших коллекций. Главное изображение: Stephan Siebers - Cube Cross, 2010. Steel Patiniert Все изображения использованы только в иллюстративных целях. Никогда не пропустите историю снова ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ Читать другие интересные истории Нази Вассег Новые даты и комната для онлайн-просмотра для дебютного ока ярмарки коллекционеров Художественные ярмарки , коллекционные советы Энджи Кордик Мисс Коко - Vache Suisse Добавление красного цвета в вашу коллекцию произведений искусства Совет коллекционеров , Топ-листы Балаш Такач Том Вессельманн - Натюрморт Путешествие во времени: искусство 1980-х годов можно купить прямо сейчас! Совет коллекционеров , Топ-листы Балаш Такач Поделиться через фейсбук Поделиться в Google+ Чирикать об этом в Twitter Закрепить на Pinterest Поделиться на LinkedIn Поделиться на Tumblr Отправить это кому-нибудь Добавление красного цвета в вашу коллекцию произведений искусства Мисс Коко - Vache SuisseМисс Коко - Vache SuisseМисс Коко - Vache Suisse 30 апреля 2020 г. Балаш Такач Балаш Такач - псевдоним Владимира Беличича, который активно занимается искусствоведением, кураторской и художественной практикой. Наиболее часто описываемый как цвет любви, красный также антропологически связан с мужеством и жертвенностью . Красный является неотъемлемой частью цветовой модели RGB, в которой, наряду с синим и зеленым, он включает и множество других цветов и оттенков и часто встречается в природе. С 19-го века красный цвет стал цветом революции, когда Советская Россия приняла красный флаг после большевистской революции 1917 года, как и в других коммунистических странах. В настоящее время в Европе и Соединенных Штатах красный цвет чаще всего ассоциируется со страстью, сексуальностью, гневом, жарой и различными праздниками, в то время как в Индии, Китае и других азиатских странах этот цвет символизирует удачу и счастье. В изобразительном искусстве этот цвет использовался начиная с доисторических наскальных рисунков , до средневековья, эпохи Возрождения и современного искусства, и до сих пор часто используется независимо от среды. Чтобы отпраздновать этот выдающийся цвет, мы выбрали десять исключительных работ красного цвета, которые вы можете добавить в свою коллекцию, читая текст ниже. Главное изображение: Miss CoCo - Vache suisse, 2016. Все изображения предоставлены соответствующими галереями. Клеон Петерсон - Писсер II Клеон Петерсон - Писсер II Клеон Петерсон - Писсер II Клеон Петерсон - Писсер II Первое произведение в нашем красном списке было сделано американским художником Клеоном Петерсоном , известным своими критически заряженными монохроматическими работами . Его образ напоминает тот, что был найден на римских вазах, но также чувствительность, характерную для начала 1980-х годов. Излагая свой личный опыт и спектр более широких социальных и политических тем, Петерсон развивает как концептуально, так и визуально захватывающие работы, сосредоточенные на конфликтующих фигурах. Этот особенный отпечаток был сделан художником в 2008 году, и на нем изображена откровенно сексуальная сцена, в которой, кажется, изображен президент Трамп, в черно-красном цвете. Купить работу здесь . Пенер - Кровавый гад Пенер - Кровавый гад Пенер - Кровавый гад Пенер - Кровавый гад Эта работа была сделана плодовитым польским художником граффити Бартеком Свистецким, более известным как Пенер . Он начал помечать стены в середине 1990-х годов, и за эти годы его стиль превратился в упрощенные геометрические образы, наиболее напоминающие кубизм и футуризм . Пенер особенно интересуется формой, формой и природой смешанного материала, и выражает себя на стене, через картины, анимацию и установку на площадке. Эта особенная картина под названием Blood Creepin прекрасно отражает особый стиль художника . Купить работу здесь . Хачиро Канно - TN 566 Хачиро Канно - TN 566 Хачиро Канно - TN 566 Хачиро Канно - TN 566 Хачиро Канно - японский художник, чья художественная практика основана на его восточном наследии, смешанном с западными влияниями . С одной стороны, японская каллиграфия имеет первостепенное значение, особенно отслеживание каждой линии, в то время как с другой Канно находится под влиянием синтоистской религии . Его абстракции являются продолжением вечных тем, представленных в более современной манере. Канно в основном работает с японскими чернилами и акрилом, но он также проявляет себя через лэнд-арт, перформанс, конференции, демонстрации, постановку опер и постановок, а также дизайн в стиле дзен. TN 566 - это красивые и нежные краски и акрил на холсте, сделанные в 2011 году . Купить работу здесь . Элизабет Пейтон - Джулиан Элизабет Пейтон - Джулиан Элизабет Пейтон - Джулиан Элизабет Пейтон - Джулиан Эта работа была сделана выдающейся американской фигуристкой Элизабет Пейтон . Она работает в живописи, графике и печати и наиболее известна своими очаровательными портретами друзей, знаменитостей и исторических личностей. Отличительный стиль Пейтона характеризуется непосредственностью и модулированными поверхностями. Художник вдохновлен работами модернистов, таких как Флобер, Саржент, Бальзак и Делакруа. Джулиан - это отпечаток, сделанный Элизабет Пейтон в 2006 году музыкантом Джулианом Касабланкасом. Купить работу здесь . Мисс Коко - Vache Suisse Мисс Коко - Vache Suisse Мисс Коко - Vache Suisse Miss CoCo - Vache Suisse Мисс Коко - французская художница, которая подходит к живописи как к эмоциональному процессу, похожему на культовую технику Джексона Поллока . Ссылаясь на популярную культуру и историю искусств, особенно на работы Пьера Сулажа и Жоржа Матье, она создает произведения, насыщенные причудливыми, но сбалансированными образами. Мисс КоКо умело переводит абстракцию по-своему эклектично. Vache Suisse - это скульптура красного быка, выполненная художником в 2016 году . Купить работу здесь . Бруно Мунари - Студия дизайна Бруно Мунари - Студия дизайна Бруно Мунари - Студия дизайна Бруно Мунари - Студия дизайна В разработке представлены работы известного итальянского художника, дизайнера и изобретателя Бруно Мунари, который внес большой вклад во многие области изобразительного искусства в модернизме, футуризме и бетонном искусстве, а также в другие виды искусства, проводя исследования в области игр, движения, тактильности. обучение и творчество. Мунари приобрел известность в 1920-х годах после вступления в итальянское футуристическое движение ; в течение этого времени он делал коллажи для итальянских журналов и создавал скульптурные работы. После Второй мировой войны художник дистанцировался от итальянского футуризма из-за его фашистской принадлежности и продолжал выступать в качестве важного графического дизайнера . Studio di design - это гравюра, созданная Бруно Мунари в 1947 году . Купить работу здесь . Гарри Муди - абстрактный с красным Гарри Муди - абстрактный с красным Гарри Муди - абстрактный с красным Harry Moody - абстрактный с красным Под влиянием Герхарда Рихтера, Йоханнеса Шрайтера и Йозефа Бойса признанный критиками американский художник-абстракционист Гарри Муди разработал аутентичный и довольно выразительный стиль, основанный на исследовании цвета, композиции и узоров. Moody обычно выполняет принцип наслоения, для которого он использует кисти и ножи для нанесения масляной краски в слоях. Картина Абстракция с красным прекрасно представляет стиль Moody's . Купить работу здесь . Пэт МакДермотт - Аналоговый Пэт МакДермотт - Аналоговый Пэт МакДермотт - Аналоговый Пэт МакДермотт - Аналоговый Пэт МакДермотт - признанный американский художник, известный четкой минимальной палитрой и чистыми формами . Его фирменные абстракции с изображением трубчатых структур раскрывают способность художника избегать категоризации. Несмотря на таинственность, эти поэтические и ослепительные формы, скручивающиеся по холсту , приглашают наблюдателя задуматься. Аналог - одна из картин, изображающих трубчатые формы , выполненная художником в 2017-18 гг. Купить работу здесь . Эми Фарнет Сигел - Клементина Эми Фарнет Сигел - Клементина Эми Фарнет Сигел - Клементина Эми Фарнет Сигел - Клементина Эта упрощенная монохромная работа была сделана американской художницей и лектором Эйми Фарнет Сигел , известной своими абстрактными коллажами. Она обычно работает с найденной и раскрашенной вручную бумагой, чтобы создать созвездия, которые выходят за пределы двумерной плоскости холста . Siegel в основном сосредоточен на связях и пространстве между ними, исследуя напряжение, создаваемое между близкими объектами, которые не касаются. Clementine - это акриловая роспись, выполненная художником в 2019 году . Купить работу здесь . Джилл Барофф - За твою любовь Джилл Барофф - За твою любовь Джилл Барофф - За твою любовь Джилл Барофф - За твою любовь Последнее красное произведение искусства в нашем списке было сделано американской художницей Джилл Барофф , которая создала свою эстетику под влиянием японской архитектуры . Она наиболее известна своим минималистским и красочным созвездием, выраженным либо посредством рисунка, либо скульптуры. Плавно исследуя концепцию повторения и сериализма, художник создает интригующие и неприхотливые произведения искусства, встроенные в наследие минимализма и концептуального искусства . За вашу любовь принадлежит серия ее напольных инсталляций и была сделана Baroff в 2014 году . Купить работу здесь . Следуйте за этими художниками Клеон Петерсон СЛЕДОВАТЬ Элизабет Пейтон СЛЕДОВАТЬ Pener СЛЕДОВАТЬ Мисс коКо СЛЕДОВАТЬ Бруно Мунари СЛЕДОВАТЬ Следуйте за этими галереями МИРУС ГАЛЕРЕЯ Сан-Франциско, США СЛЕДОВАТЬ Artistics Париж, Франция СЛЕДОВАТЬ САМХАРТ ГАЛЕРЕЯ Невшатель, Швейцария СЛЕДОВАТЬ Барта Современная Лондон, Великобритания СЛЕДОВАТЬ Litho.online Париж, Франция СЛЕДОВАТЬ Две пальмы Нью-Йорк, США СЛЕДОВАТЬ Никогда не пропустите историю снова биография .Как развод ..

url: '', target: '_blank', // default is _self, which opens in the same window (_blank in new window) описание: ' варианты своего следующего фильма или драмы. .'