Быть переименованным   Это также рассматривается как период крупных преобразований.   в других областях. H á появление гротескного словаря   в таких произведениях, как "Garg & ntua" и "Pantagruel" Франсуа Рабле,   и появление таких ученых, как коптский и галилео галилей, открывая   функционирование природы. В этом наблюдении за природой было   большой интерес к познанию организма и его функционирования. В его знаменитом   рассечение, Леонардо да Винчи исследовал мышцы и этиологии   внутренний. Эти культурные изменения вмешались в жизнь простого человека   (Ассис, 2013 г.).

искусство эпохи Возрождения   освещает и переоценивает эстетику произведений классической школы,   привнесение глубоких преобразований в плоскую и религиозную модель   видели в большинстве средневековья. Перспектива, трехмерность,   человек и природа теперь присутствуют в произведениях с богатой детализацией,   подчеркивает Фартинг (2010). Ренессанс ввел светскую культуру,   не религиозный С возрождением классического мира мифологические темы   и бытовые сюжеты брали тему произведений. Ренессанс был   связан с капитализмом, к ком - буржуазное вознесение   кто помогал финансировать искусство (меценатство). Гуманизм, который делает человека   центр интересов, начинает влиять на предмет искусства, а также   такие как мифология и христианство.

Было большое соперничество   между главными итальянскими городами Венеция, Флорен а и Мила,   Каждый из них хотел разместить лучших художников. При правительствах Мексики,   Флорен а стал центром культуры и, благодаря патронажу науки,   Вы можете наслаждаться климатом мира и его коллекциями произведений искусства (D '& деревня,   2008). Он передал эти ценности своему сыну Пьеро и внуку Лоренцо,   Великолепный, который с самого начала командовал дипломатическими миссиями   и всегда был окружен интеллектуалами. Унгер (2009) добавляет, что интерес   Лоренцо Античности определял и моделировал художественные произведения   вашего времени. Для Chastel (2012) Лоренцо стал эталоном   в вопросах хорошего вкуса и эстетики в Европе того времени.   Пьеро и Лоренцо де Модукшн собрались вокруг, могли ли они   и культура.

Второй Имбруази   и Мартинс (2018) и Фартинг (2010), основные характеристики   живопись, скульптура и архитектура: (а) натурализм ,   представление человека в его природной красоте; (б) реализм ,   с помощью которых изображения представляют формы в том виде, в каком они наблюдаются; (в)    портреты , отражающие индивидуализм   ренессанс; и (d) мифологические темы.

Тело в искусстве   Маньерист

Маньеризм (1515-1660)   " история искусства, которое лежит между   Ренессанс и барокко. Слово происходит от итальянского Maniera , который   представляет конкретную и субъективную форму художника, чтобы представить что-то (Янсон   & Янсон, 1996). По словам Гомбрича (1972), эти художники изучали рисунки   человеческих фигур Микеланджело и пытался воспроизвести их, но результаты   они были странными. Они повторили путь, но не дух   работ.

маньеризм   от натуралистического представления и идеала   и деконструировать эту гармонию, обеспечиваемую равновесием   произведения эпохи Возрождения. Искусство уходит от природы, разрывается с узорами   комфорта для зрителя, углубление представленного там опыта.

Маньеризм против?   в имитации классических моделей, спасения от страха, в этом   новая перспектива встречи с божественным. Для художника-маньериста представление   который слишком гармоничен, показан как форма без содержания.   Ренессанс все еще нес большую часть средневековой религиозности. В маньеризме   человек увидит; s ó и искусство отражает эту неверную конфигурацию   (Hauser, 1976).

Искусство перенесло вмешательства   Совета Трента, который ограничил обнаженные тела в работах, предназначенных   и усугубляющие церкви. Папа Климент VIII хотел уничтожить фреску Микеланджело,   «Окончательное решение», но Академия Лукаса смогла предотвратить это.   До этого Даниэле да Вольтерра покрыл обнаженные фигуры   даже фреска по просьбе папы Павла IV (Хаузер, 1976).

Никакого маньеризма не существует   желание духовного подъема. Со стилистическими изменениями   в представлении мы видим отделение человека от самого себя   в поисках новой духовности. Человек содержит в себе священное   и светское, а также представлены в работах Тинторетто. Символ í sticas   Маньеристское производство растягивается и несоразмерно.   изображений, а также изменение в центре   представлены в сложном виде, как если бы они были представлением   сна или кошмара. N & H A РУЧНОЙ идентификация   зрителя с работой, как в картинах эпохи Возрождения, из-за   изменение в представлении тел. В использовании цветов также   преобладает более холодный и более метрический тон, в основном в произведениях Эль   Греко ( Рисунок 9 ). Помимо Эль Греко, все эти характеристики   выражены в работах таких художников, как Тинторетто, Пармиджанино, Понторно,   Россо, Брейгель, Бронзино, Бассано и Тассо (Janson & Janson, 1996; Farthing,   2010).

фигура    9. «Открытие пятой печати» (или «Видение Иисуса Христа»),    около 1610, Музей Метрополитен Эль Греко, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США. воспроизведенный    из https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2f/El_Greco%2C_The_Vision_of_Saint_John_%281608-1614%29.jpg

Пространство   где представленные цифры не соответствуют пробелу   естественно. Возникают нереальные образы, диагонали вполне используются с   переполненные пространства, а иногда мы не знаем, кто   главный герой. Художник Mannerist открывает путь для признания   в пользу их восстания: для маньеристов ренессансисты   слишком хорошо себя ведет (Хаузер, 1976). Представление   тела в маньеризме теряет естественность, иногда части тела,   в других - всего тела с растяжениями и неправильными растяжениями.

Тело и его   Представительство в искусстве и психологии

в представленном корпусе   в средневековых произведениях искусства что-то несущественное, есть разрыв между   представление тела и тела настоящего мужчины, который имел его   Ценность умаляется понятиями греха и вины, действовавшими в эпоху.   Тело человека отступник за то, что был источником греха. История   из многих святых. связано с бедствием тела, которое относится и усугубляет;   Страсть Христова. Для Ле Гоффа и Труонга (2014) средневековый человек был   в ловушке между напряжениями: Бог и человек; мужчина и женщина;   город и страна; богатство и бедность; причина и ф? е; скрипка   и мир. Но главное напряжение было выражено между телом и   душа, изображающая тело, обожествленное с одной стороны и проклятое с другой.

Тело в работе   искусства что представляет нас, материализует нас; " путь   мы показываем себя в мире, как мы занимаем пространство, как мы взаимодействуем, как   мы любим, выражаем свои эмоции и то, как мы умираем. В откровении   тела субъективность психики.

Сопровождение   развитие истории, наблюдается, что новые парадигмы   установленный Н а всегда двигаться вперед и назад, испытывая   новое и преображающее прошлое. Появление новых парадигм не   редкий и передается через художников и их производства,   потому что " характер художника, чтобы иметь большую близость к   аналогичные изображения. Художник большой приемник, который захватывает   который не может быть замечен большинством и передает большое количество   людей, преображающих коллективное сознание.

  

[...] имя взято     заимствованный из математики, функция transcendent обозначает     отношения между целыми числами и фантазиями.     Эта функция символично и не содержит ничего     как следует из названия. é так называемый для выражения     способность символа преодолевать противоположности (стр. 49-50).

Для барселлос   (2006), как и алхимик в работе с металлами,   проекция духа в математике,   форма воплощения идеи и для этой цели использует внутренний мир   и снаружи. Придавая форму чему-то, над чем мы до сих пор не имеем   ясное представление о том, что это такое, даны условия, чтобы   внутренняя и внешняя реальность встречаются и благодаря этой творческой работе   найти смысл. Творческая работа работает вместе и усугубляет; функция   трансцендентный, организующий в работе то, что еще не имеет формы   определено.

щелочная работа   " метаданные для процесса анализа, где raw   материя , представленная бессознательным содержанием, претерпевает трансформацию,   разлагая, отделяя и получая жизнь. Произведение искусства можно понять   аналогично работе в области, в которой   материализация аспектов личного и коллективного бессознательного. Когда работа   искусство приносит это противостояние с неизвестным, Юнг имя видения.   J á те художественные произведения, которые выражают вивациес   Личности художника названы им в области психолингвистики. Работа   искусства, которое приносит аспекты коллективного бессознательного, может исправить или компенсировать   отношение коллективного сознания данного исторического периода   (Jung, 1987).

Художественные аспекты   раскрывается в его работе, но работа не сводится к нему (художнику), его   история и ее проблемы. В произведении искусства, что é персонал   и что это Коллектив объединен. Работа выполнена художником   всегда есть его история и его репертуар, с которым   он работает сырье; кстати, когда автор идет в   этого (который не зависит от личной решимости),   не только за него, но и за коллектив (Guerra, 2006).

художник как   человек может быть болен или здоров, но как создатель должен быть понят   его производством, которое превосходит его с личной точки зрения.   Художник улавливает энергию активированных символов и преобразует ее в соответствии с   своим талантом, приносящим свет и усугубляющим; осознание коллективности. что   творческий порыв часто игнорирует психологические условия   художника, навязывая себя ему (Юнг, 1987). Согласно Юнгу (1987): «Они   искусства] не вызывает ничего, что напоминает нам о повседневной жизни, но делает мечты живыми,   ночные углы, тревожные предчувствия, которые пробуждают   в темных уголках души "(OC XV: 143).

Много художников   сообщить, сколько они взяты стажером во время   творческий, хотя не всегда это должно быть в гармонии с художником,   и может иметь ошеломляющий характер. Художник может стать дирижером   привел в творческий процесс; фокус перестает быть индивидуальным и проходит   быть работой. Когда создание сделано, таким образом, вы можете   говорить об актуализации автономного комплекса. Когда художник   символ, это может быть до точки понимания.   зрителя и его / ее собственного понимания, то есть вставленный   в коллективном сознании его (Юнг, 1987).

Основа комплекса   " тело, основой которого являются сферы и психика.   Когда комплекс активируется, психика и тело реагируют на это проявление   (Ramos, 1990). Личность личности глубоко связаны   комплекс эго, который может быть определен как набор восприятий   о вас, и это несет в себе много энергии. Восприятие   этой идентичности растет & ухудшается; поскольку существо может воспринимать себя как   сущность, отдельная от другой. Тело д. конкретный контур к этим   ограничения.

совесть   рождается из бессознательного и развивается посредством шаблонов. Эго, которое   " центр сознания, развивается, дифференцируется от бессознательного   и адаптируясь к окружающей среде. Сознание возникает из восприятия   мира и психологии   эти переживания активируются. Сознание организует опыт   в парадигмах времени, пространства и причинности. Эго имеет происхождение   звук и музыка. Что-то делать, через é s   тела могут испытывать осознанность и тело. первый контур   который будет определяется как I ; и экстрасенс в своем качестве   создать чувство идентичности и преемственности. Мемуары   " что дает нам один в удостоверении личности: "   мы можем осознавать себя, если мы можем вспомнить   что мы сделали вчера и планируем, что будем делать завтра ", - говорит Гринберг   (1997, с.69).

изображение тела   человек & формируется восприятие личного тела, плюс   &agr; восприятие коллективного тела, которое приносит человечество   если архетипично. Архитектура является типичным содержанием   для всех людей формы, которые повторяются в разных культурах.   археологические проявления показывают, что есть тенденция   при воспроизведении опыта, не в его содержании, а в   его форма. Живой опыт может быть архаичным, но опыт   жить этим индивидуальны. Время и место где находится арча   проявляется культурными особенностями, откуда   человек вставлено. Когда арх   содержится в произведении, он приобретает большую силу, так как он не   только голос художника, но голос человечества, присутствует там.   Первоначальный образ был переведен через талант художника. A í   это социальная функция искусства, которая корректирует одностороннее отношение   коллективного сознания эпохи.

Наблюдение   произведений искусства трех исторических моментов - средневекового искусства,   Ренессанс и Маньеризм - провоцирует разные ощущения.   Средневековые произведения приводят к почтительному отношению. Работы эпохи Возрождения   принести баланс в глаза. J á таковые из человека Mannerist   провоцировать некий поворот, беспокойство.

Тело сквозь   произведений искусства все еще несколько специфичны в отношении   другим историческим документам, поскольку картины не соответствуют   только фактическое представление. Другими словами, они   иметь перспективу, указать, где они находятся, адресация   психическая энергия. é ожидаемая тенденция к бессознательному.   Эта предполагаемая функция, согласно Jung (1991), сравнивает   восприятий, воспоминаний, мыслей и подсознательных чувств,   так что часто бессознательное имеет больше элементов для визуализации   что является прогностической ситуацией, чем совесть.

совесть   организован через поведенческие паттерны, которые определяют   группа: то, что находится за пределами этого шаблона, будет составлять коллективная тень.   Тень архетип, который относится ко всему, что было подавлено   или которые по какой-то причине не могут развиваться, становясь   импульсы не цивилизованные. Темные черты   часто переживается через проекцию, то есть к   видеть в другом, что он / узнал в себе   1991).

для Nunes (2012),   сбор группы вокруг архивов способствует формированию   культурной идентичности, но тот же фактор, который способствует этой коллективной идентичности   также é м é формирователь теней, где элементы размещены   которые сталкиваются с характеристиками группового идеала эго. Хранить содержимое   темные круги от коллективного сознания требуют репрессивных механизмов,   чья цель создать более стандартизированные способы мышления и действия.

а также личность   отличается от коллектива по пути - найти позицию   определить его с учетом его внутренних требований и адаптировать его к окружающей среде   динамика - коллективное сознание также имеет тенденцию   может следовать этому потоку, так что группа, люди или этническая принадлежность   приобретать особенности. Вы можете назвать этот процесс индивидуальным   культуры . Если коллективная совесть людей или групп   слишком поляризованные, компенсирующие символы появляются с целью   &agr; поддержание потока между сознанием и бессознательным   коллектив.

средневековый человек   претерпела трансформацию многобожия   для обезьяны. Императоры их не было в   древнеримская религия способ создания сильной династии   и монотеизм был способом достижения таких амбиций,   отождествление Бога с императором, который пытался не только спасти себя,   но также и Impact (Le Goff, 2007).

религия   Christian ã имеет патриархальные характеристики: регентские архивы   " отец. Родитель- пограничный органайзер,   законы, обязательства и иерархия. Как управлять этой организацией   " разделить все на полярности: добро и зло, справедливость и несправедливость,   правильно и неправильно. Эта поляризация препятствует активации   трансцендентной функции, и эго остается в ловушке противоположностей (О'Кейн,   1994). В средние века образ Божий остается отдельным в своем измерении   спасительный и карательный, проявляющийся в совести неоднозначно   коллектив. Перед этой цистерной фигура Бога навязанный властью,   потому что, когда патриархальные аспекты преобладают в культуре, это имеет тенденцию к догматизму   и к авторитетному поведению (Nunes, 2012).

По словам Фернандеса   (2004), послание Иисуса приносит динамику изменения отношений   между противоположностями. Христос приносит синтез матриархальной   и патриархальный, не отрицая их. Тем не менее, патриархальный способ   с религией осталась и утвердила мнение о том, что божественное   являются вне человека, настраивая религию, полную догм   и репрессии.

Для Карлоса Байингтона   (1991): «Символическая история христианства, следовательно,   разграничен конфликтом между наложением модели   инаковость в культурной самости и репатриация ее реакции   исходя из еврейских и римских культурных традиций и стандартизации работы   и репрессив инквизиции "(стр.8).

в средние века   спровоцирована кристаллизация заповедей коллективного сознания   акт неосознанной энергии, который действовал мрачно, главным образом   через злоупотребления инквизиции. Поиски козлов отпущения,   преследование женщин, колдовство и злые ведьмы   они присутствовали и потребность в поддержании совести   коллективные и усугубляются; Жадность к власти (Byington, 1991). С ограниченной экономикой   Потребление и отсутствие концепции прибыли, общества   сделал это важным, быстрым и консервативным. Средневековый человек пропал без вести   «интеллектуальный динамизм, созданный идеей конкуренции» (Хаузер,   1972, р. 255).

Интерпретация   что первородный грех был сексуальным, а не связанным и усугубленным; усваивает MAKE-расклады   божественного знания - был плодом идеологических манипуляций,   с целью инструктировать злодеев, но манипулировать ими   (Le Goff & Truong, 2014). Тело и женщина, связанные с этой интерпретацией   

первородный грех,   у них не было другой судьбы, кроме тени. Там была культура   аскетизм: отрицание физических желаний как путь к   духовность и очищение. Byington (1991) утверждает, что   Церковь теоретически защищала Христа и его учения, но на самом деле   «лишить их как трансформирующих символов» (с.8); фигура   кончины стала очень могущественной, представляя непослушание   &agr; порядок, который был централизован: он будет действовать мрачно.

В произведениях искусства   из средневековья, представления о страдающем Христе   ( Рисунок 10 ) и изображения Христа Пантократора ( Рисунок   11 ), как правило, представлены с половиной тела (бюст) с правой рукой   дающий благословение и левый, большую часть времени проводящий   книга, золотой фон указывает на то, что Христос нет с Христос   Пантократор заново характеризует человеческие и божественные качества Христа,   который, пережив свои страдания на земле, возвращается на свое божественное место. те   два Христа, страдалец-брат и всемогущий, отражают двусмысленность   Христа Средневековья, который поставил средневекового человека перед   Бог, который сейчас наказывает, теперь спасает. Тем не менее, воплощенный Христос, который превзошел   смерть жила самым жалким образом, который был для   людям с возможностью того, что каждый может быть спасен (Le Goff, 2007).

фигура    10. «Мастер Креста». Распятие и восемь историй    Страсти Христовы, конец урока XII / урок в сессию    XIII. На панели 250 см х 200 см. Галерея дельи Уффици. ФЛОРЕНЦИЯ а,    Это читать. Воспроизводится с https://i.pinimg.com/originals/55/31/6b/55316beba218b0028bf275df1c0933be.jpg

фигура    11. «Христос Пантократор». Фреска. Национальный музей каталонского искусства.    Барселона, Испания. Перепечатано из https://www.ancient.eu/uploads/images/2157.jpg?v=1485680556

Греческие боги   было более тесное общение с мужчинами, которые   было достигнуто с помощью предложений и услуг & усугубляет; природа. Скульптуры   в человеческой форме, несмотря на идеализированную позицию и истории   богов с их очень человеческими чувствами, способствовал идентификации   и сделал этих богов более доступными. В моноте-   Бог, который направление, но, как оно есть, Судьба í, а   его темных аспектов, становится недоступным, и это отражается в   искусство с эфирными и дематериализованными телами.

средневековый человек   принесли сильные черты анимистской мысли первобытных обществ.   Все для него было наделено великой символикой, и весь его суд был   в месте, которое было для него внешним. На картинах не было места   известно, были чужды человеку. Если в средневековом искусстве не было места   Известно, что в эпоху Возрождения человек и природа стали включаться.   В эпоху Возрождения человек начал восхищаться прекрасным на свете, сакрализуя человека   и гуманизация священного.

для Юнга (2011),   религия, религия, возможность модификации   в сознании через опыт с нуминозным содержанием   с большим эмоциональным воздействием на совесть. Религия,   с его ритуалами и таинствами, способствует почтению и смирению   перед божественным. Согласно Jung (2011), все религии коренятся в   человек и в некотором роде переводит его психологическое функционирование. какие   имеет большое значение для людей или для человека приобретает статус   если есть уменьшение в атрибуции этого   значение, другой туман будет по имени.

в эпоху Возрождения,   другие ценности стали заселять коллективное сознание: человек приобрел   потенциал в приобретении знаний, который ранее был монопольным   Церкви, и это освободило его от подчинения, придало ему последовательность.   Эротизация тела и пролиферация   портреты, что подтверждает подтверждение существования   личность личности. В натурализме эпохи Возрождения реальность   знание стало известно благодаря природе, и человек выразил   его место в мире становится центром художественного безрассудства.   Вопреки средневековой работе, в эпоху Возрождения работали отдельные   может быть идентифицирован на представленном изображении.

гуманистическая философия   являются на основе ренессансной мысли, где человек находится законный   потенции и преобразования силы через знание.   Человек становится центром вселенной.

На пути к   Маньеризм работы тела в произведении искусства снова преображается. Уравновешивание   теряет пространство и диспропорцию тел, с   сложный, принимает форму. В эпоху Возрождения искусство было оштукатурено до совершенства.   Такие художники, как Bosch ( Рис. 12 ), избегая этого правила, мы можем   предположить, что Босх привнес в свою работу мрачные аспекты этого периода.   Художник Mannerist порвал с этим равновесием, которое заключило его в тюрьму. В маньеризме   человек позволил себе погрузиться в творческий источник, где сосуществуют парадоксы.   Для Юнга (2009):

  

Удивительно, но     парадокс принадлежит высшему духовному благу. Или немного     " признак слабости. Вот почему религия внутренне разоряет     когда он теряет или уменьшает свои парадоксы; однако, умножение     последний обогащает его. Для S ó парадоксальный в состоянии     чтобы охватить примерно полноту жизни. Единство и нет     одностороннее противоречие, и, следовательно, не касается     выразить недостижимое (ОК XII: 18).

фигура    12. «Сад деликатесов 1500», Иероним Босх. & Oo    на панели. Центральная панель: 2,19 м х 1,94 м Боковая боль: 2,19    м х 0,96 каждый. Музей Прадо. Мадрид, Испания. Воспроизводится с https://en.wikipedia.org/wiki/The_Garden_of_Earthly_Delights#/media/File:El_jard%C3%ADn_de_las_Delicias,_de_El_Bosco.jpg. Иероним Босх - Онлайн галерея, Музей Прадо. Общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=45147809

В маньеризме   человек сталкивается со священным, и этот опыт можно пережить   подавляющий режим. Это было время, когда человек пытался создать континуум   между ним и Богом. Тело маньеризма, кажется, приобретает характеристики   растягивается как храм; h á сближение   с телом и отказ от инвестиций в тело. Человеческая фигура снова   одухотворенный. N & H A РУЧНОЙ в маньеризме отрицание   мира, но, похоже, идет поиск диалога с духовным, наполняя его   субъективности (Хаузер, 1972). Я думаю, что в работе Mannerist, ссылки   с реальным были отменены в пользу субъективной интерпретации   реальности, в ней было исследовано вымышленное пространство, которое оставляет   из известного пространства и погрузился в обратное; стали   Темные аспекты определенности, совершенства, натурализма и   Баланс и iacute; живость. Мир, облеченный в свет и равновесие, утратил   глубина и смысл. Жила новая форма религиозности; средневековые ценности   были повторно вложены во внимание, и человек покинул центр. Внимание   казалось, он повернул на путь между человеком и религией,   через индивидуальный опыт художника, его путь.

См ç & otilde; эс   окончательный

Искусство так же как   обряды, способ связаться с   мост с эльфом, поддерживающий связь внутри-снаружи, внутри-снаружи,   и подпитывая поток, который позволяет трансформировать сознание.   В форме осознания группы ч? когда-либо   ведущий тип arquiver, который присваивает идентичность членам и коллективу.   Все, что искажает эту идентичность, будет следовательно, в   тень. Представление тела в произведении искусства демонстрирует   изменение в коллективном сознании, так как тело   отражает восприятие человека о себе и моменте   исторический, который его окружает.

произведения искусства   может изобразить проявление изменений в окружающей среде   и социальные аспекты одного, открывая путь к тому, что еще по   приходят. Следуя их проявлениям, мы будем параллельно наблюдать   движения сознания периода, его светящиеся аспекты   и темно. Как и во сне, произведение искусства может утвердить совесть   или исправь свою однобокость. Мы можем наблюдать это движение корреляции   односторонности совести в эпоху Возрождения в   &agr; Средневековое искусство, убирающее тело из тени, и в маньеризме по отношению к   к ренессансу, релятивизируя разум и совершенство.

Поправки   коллективного сознания можно воспринимать в представлениях   тела. Искусство приносит новые чтения и перспективы. é способ узнать   и места, историческая запись времени.

общества трансформируются,   коллективно и индивидуально. Если мы увидим общество как тело, мы увидим   в этом теле спасения и болезни, гармонии и диспропорции.   Вся художественная продукция произведена этим коллективным органом    -   в изобразительном искусстве, литературе, архитектуре или других формах    -   может принести аспекты этого коллективного человека, каковы его чаяния,   боли, достижения, их тени и их культурные комплексы. Мы можем метафоризировать   говоря, что искусство процесс анализа этого коллективного органа   где посредством образов, как во сне, общество культивирует душу. Я верю   что если мы представим, что тело средневековья мечтает, мы скажем   что это тело в тени и что власть и спасение   проецируются в божественное. Ренессансное тело, мечты которого объединены в символ   тела, души и супружества, ранее разобщенных, и в этот момент кажется   что все заняло свое место, как когда у нас есть откровение,    понимание . Мы чувствуем этот комфорт до сегодня, когда мы ценим работу   Ренессанс. Но этот социальный и культурный орган снова мечтал, потому что он   ходил в своей коллективной индивидуации, и маньерист человек   есть мечта, которая мешает и мешает, смешивает священное и мирское, дематериализует   и искажает, приводя это социальное тело испытывать его прочность и его   человечество. Когда тело маньериста снова мечтает проснуться, в руках   барокко.

Barcellos, G. (2006).    Полеты и гонки: эссе по образам, искусству и психологии   архитекторы . Это Пол: сейчас.

Chastel, A. (2012).    Искусство и гуманизм во Флоренции в Лоренсу,   Великолепный: Исследования по ренессансному и платоническому гуманизму .   Это Пол: Cosac Naify.

D '& Village,   Л. Ф. (2008). Посредничество, мемуары СМИ   Ренессанс. Пауло: Эдиуро.

Фартинг, С. (Ред.).   (2010). Все об искусстве: движения и самые важные произведения всех   времена . Рио-де-Жанейро: секстант.

Фернандес Р.Р.   (2004). Глубокая психология в Новом Завете . Мы Пауло: Вектор

Гамбини, Р. (2010).   С головой в облаках. Pro-Positions, 21 (2): 149-159.

Гринберг, Л.П.   (1997). Юнг, творческий человек . Это Пауло: FTD.

Гуэрра, М.Х.   (2006). Искусство и трансцендентность. Юнг & Body, 6 (?): 45-53.