Известные Художники и что их Вдохновляет? КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО 07.10.2014 08:49 ET Обновлён 06 декабря 2017 12 известных художников о том, как искусство может преобразовать и вдохновить вашу жизнь По Кэтрин Брукс 570 Искусство преобразует. Попросите любого художника - профессионала или любителя - поддержать это утверждение, и они, вероятно, предпримут монолог с эпическими пропорциями, восхваляя силу живописи, фотографии, танца, поэзии, театра, скульптуры, музыки и всего, что между ними. У них за спиной будет наука , не говоря уже о целом реестре деятелей истории искусства, которые совсем не спешат с влиянием творческого процесса. Оказывается, двенадцать из этих деятелей истории искусства заявляют о своей пропаганде искусства в сериале PBS «АРТ21» или «Искусство в двадцать первом веке». В этом году исполняется седьмой сезон шоу, и в нем примут участие голоса из таких стран, как Швейцария, Куба, Германия, Мексика и США. Все они воспользовались возможностью заявить о способности искусства влиять на социальные перемены, разрушать историю и экспериментируя с тем, как мы взаимодействуем с окружающим миром. Сериал посвящен государственному жилью в Бронксе, военным полигонам на юго-западе США, шведским джазовым фестивалям и небольшим мексиканским кварталам. От Тревора Паглена до Джоан Джонас и Томаса Хиршхорна дюжина художников обсуждают не только неотразимые достоинства, которые делают творение стоящими, но и тонкости создания собственных эстетических вселенных. Благодаря PBS у нас есть предварительный просмотр сериала, премьера которого состоится 24 октября. Вот 12 известных художников о том, как искусство может преобразовать и вдохновить вашу жизнь. 1. «Искусство - это нечто большее, чем серия образов, которые свободны от тела. Искусство - это объекты, которые живут в реальных местах, экономиках, пространствах, архитектуре ». -Тревор Паглен paglen Тревор Паглен. Прототип для нефункционального спутника (Дизайн 4; Сборка 3), 2013. Смешанная техника; диаметр 12 футов. Вид установки: Protocinema, Стамбул. Предоставлено автором Metro Pictures, Альтманом Сигелем и галереей Томаса Зандера. © Тревор Паглен 2. «Я думаю, что любой фотограф - следователь. Фотография - это повод узнать мир, узнать жизнь. Познай себя. Грасиела Итурбиде Iturbide Грасиела Итурбиде. Богоматерь Игуан, Хучитан, Оахака, 1979. Из серии: Хучитан. Серебряно-желатиновая печать; 24 х 20 дюймов Предоставлено автором. © Грасиела Итурбиде 3. «Я верю, что у каждого человека есть понимание искусства. То, что нас разделяет, меньше того, что нас объединяет ». Томас Хиршхорн Hirsch Томас Хиршхорн. Памятник Грамши, деталь, 2013 год. Участковая скульптура в Лесных домах, Бронкс, Нью-Йорк. Производство по-прежнему из ART21 Искусство в двадцать первом веке, 7 сезон 2014 года. Предоставлено Dia Art Foundation. Фото: © ART21, Inc., 2014. 4. «Есть произведение искусства, которое вы создаете физически, но есть и путешествие, которое происходит внутри». Леонардо Дрю нарисовался Леонардо Дрю. № 161, деталь 2012 г. Обожженное дерево, краска; специфичная для сайта установка; размеры переменные. Вид установки: Sikkema Jenkins & Co., Нью-Йорк, 2012. Фото: Джейсон Уайч. Предоставлено автором Sikkema Jenkins & Co. © Леонардо Дрю. 5. «Искусство, которым мы должны заниматься сегодня, в XXI веке, - это искусство не для музея, это искусство для улицы и жизни людей». -Тания Бругера Brug Таня Бругера. Международное движение иммигрантов, 2010–15. Присвоение политических стратегий, полезного искусства; долгосрочный проект. Материалы: иммиграционная политика и законы, иммигрантское население, выборные должностные лица, политики, общественные организации, общественное давление, СМИ. Расположение: Корона, Квинс, Нью-Йорк. Предоставлено Международное движение иммигрантов. © Таня Бругера. 6. «Я художник? Я скульптор? Я не знаю. Я разговариваю с миром, рисуя на нем. Или с этим. Или в этом. ” -Катарина Гроссе Grosse Катарина Гроссе. Wunderblock, 2013. Акрил на стеклопластике; 169 1/4 x 102 17/47 x 803 1/8 дюйма. Вид установки: Центр скульптур Нашера, Даллас. Фото: Кевин Тодора. Предоставлено Galerie Nächst St. Stephan, Wien. © Катарина Гроссе и В.Г. Билд-Кунст Бонн. 7. «Любой, кто когда-либо ставит печать на конверте или записку на своем холодильнике, знает, что такое коллаж. Там нет эзотерической техники. -Эллиот Хандли Хундли Эллиот Хандли. Anne as Hekabe, 2009. Струйная печать в лайтбоксе; 29 1/2 x 20 1/2 x 5 дюймов. Издание 1 из 4 с 2 доказательствами художника. Предоставлено автором, Andrea Rosen Gallery и Regen Projects. © Эллиот Хандли. 8. «Я вырос с такой противоречивой версией реальности, и мне это очень нравится. И я принимаю противоречие сам, как часть моей личности. И я все больше и больше думал об этом как об элементе своей работы - о том, что я состою из противоречивых и нестабильных элементов ». -Абрахам Крузвиллегас круз Авраам Крузвиллегас. Представление выставки: Авраам Крузвиллегас: Апартаменты Autoconstrucción, Walker Art Center, Миннеаполис, 2013. Предоставлено художником и Walker Art Center, Миннеаполис. © Авраам Крузвиллегас. 9. «Думать о работе с точки зрения правды и лжи или правды и вымыслов - значит убивать работу». -Omer Fast быстро Омер Фаст. Nostalgia, производство, 2009 г. Установка видео: Nostalgia I, Одноканальное HD-видео со звуком, 4:35 минут; Nostalgia II, Двухканальное HD-видео (синхронизированное) со звуком, 9:49 минут; Ностальгия III, фильм Super 16 переведен в HD-видео, 31:48 минут. Совместно продюсерская Галерея Южного Лондона; UC Berkeley Art Museum и Тихоокеанский киноархив; и Verein der Freunde der Nationalgalerie, Берлин. Фото: Тьерри Бал. Вежливость художника; гб агентство, Париж; Arratia Beer, Берлин; и Галерея Двир, Тель-Авив. © Омер Фаст. 10. «Я в курсе того, что можно прочитать в вещах. Я не люблю говорить о символизме, он вкладывает в него слишком много значения. Мне нравится, чтобы это было то, что есть, очень конкретным образом ». Джоан Джонас Джонас Джоан Джонас. Зеркальное произведение I, 1969 год. Выступление в Аннандейле-на-Гудзоне, Нью-Йорк. Фотография: Джоан Джонас. Предоставлено автором. © Джоан Джонас 11. «Глина чрезвычайно элементарна. В этом нет ничего привлекательного или интересного. Это просто очень, очень просто. Отсутствие красоты в ее сыром состоянии очень важно для меня, потому что оно дает мне большую свободу ». Арлен Шечет Scheck Арлин Шечет. Звук этого, инсталляционный вид, 2010. Галерея Джека Шейнмана, Нью-Йорк. Фото: Кэти Карвер. Предоставлено автором Sikkema Jenkins & Co. © Арлин Шечет 12. «Для меня всегда очень приятно, что сегодня вы можете сделать что-то в 21-м веке, которое не является имитацией, но имеет отношение к искусству, которому 4000 лет». Вольфганг Лайб LAIB Вольфганг Лайб. Проход, 2013. 7 медных кораблей, рис; 18 х 128 х 102 дюймов в целом. Вид установки: Sperone Westwater, Нью-Йорк, 2013. Предоставлено автором и Sperone Westwater, Нью-Йорк. © Вольфганг Лайб HuffPost ПЕРЕД ТЕМ, КАК ТЫ УЙДЕШЬ ФОТОГАЛЕРЕЯ Лучший совет Йоко Оно выстрел в голову Кэтрин Брукс Старший редактор по искусству и культуре, The Huffington Post. 10 знаменитых произведений искусства, вдохновленных природой от в октябре 22, 2017 10 знаменитых произведений искусства, вдохновленных природой Природа - это то, что движет нами. Поэтому мы сажаем 10 деревьев за каждый предмет, купленный в нашем магазине . Поскольку мы сажаем эти деревья по всему миру , наша команда смогла увидеть так много разных природных сред - это вдохновляет нас! И мы не одиноки в этом чувстве. Люди стремились творить с самого начала своего существования и всегда черпали вдохновение из природы в той или иной форме, будь то пещерные люди, рисующие животных на стенах, или современные исполнители, выступающие с заявлением о сохранении земли. Природа является величайшим источником вдохновения, чтобы увидеть красоту в мире и привлечь внимание к некоторым из самых неотложных вопросов в области человеческой деятельности и окружающей среды. С искусством в качестве линзы мы можем научиться изменять мир. Вот 10 известных работ, вдохновленных природой: Ван Гог: «Ирисы», холст, масло, 1889 1 Ван Гог ИрисыВан Гог - один из самых известных современных художников в мире. Он не был знаменит при жизни, но он намного опередил свое время. Он создал простые вещи, такие как цветы, чтобы жить на своих полотнах своей жизнью, в частности , « Ирисы» были яркой картиной жизни и воздуха. Вы можете почувствовать дыхание цветов в этой работе. Это одна из лучших картин природы в мире! Блог по теме: Лучшие карьеры для любителей активного отдыха Анри Руссо: «Тигр в тропическом шторме (удивлен!)», 1891, холст, масло 2 тиграКакая классная картина природы! Французский художник Анри Руссо впервые получил признание за эту несколько наивную, но красивую картину о тигре, пойманном во время шторма. Руссо прославился своими тропическими картинами, заставляя людей поверить, что он потратил значительное количество времени на изучение далеких земель и экзотических джунглей. Оказывается, художник на самом деле никогда не покидал Францию ​​и достиг известности благодаря вдохновению от окружающих садов, ботанических учебников и рассказов других людей. Это просто показывает, как немного природы может вдохновить ваше воображение и весь творческий труд. Поль Сезанн: «Мон-Сент-Виктуар», холст, масло, 1895 3 СезаннПол Сезанн провел свои последние годы в живописи в Экс-ан-Прованс, Франция, вдохновленный прекрасным пейзажем выше. Сезанн стремился изобразить человеческие формы и здания как простое продолжение естественного ландшафта - почти плавно вписываясь в склон холмов - неотъемлемое качество ландшафта, придавая ему свет и цвет. Мы, люди, просто посетители этой священной земли. Связанный блог: Клод Моне: «Водяные лилии», 1919 4 водяных лилииОдна из самых известных серий живописи природы - это водяные лилии Моне , представляющие собой нежную игру света, воды и тени. Это была серия из почти 250 картин маслом, на которых изображен цветочный сад художника импрессионистов в Живерни, Франция. Они были основным направлением его работы в течение последних 30 лет его жизни. Что больше всего вдохновляет в них, так это то, насколько каждая картина в серии отличается от другой - природа так мимолетна, всегда меняется и преображается, цвета и огни движутся так, что их невозможно запечатлеть, но они играют воображением. Джорджия О'Киф: «Водопад, № 1, Мауи Валли», 1939, холст, масло 5 грузияДжорджия О'Киф была известна своими абстрактными картинами американской пустыни, но мало кто знает, что она провела несколько месяцев на Мауи , одном из пышных островов Гавайев (она была там по заданию в ананасовой компании, но большую часть своего времени проводила рисовать великолепный пейзаж). Картина выше служит данью уважения к земле, в значительной степени нетронутой человеческим развитием или загрязнением окружающей среды - наблюдение за чистотой ландшафта является чем-то вроде религиозного опыта для любого, кто может получить шанс поехать на Гавайи. Именно такие изображения напоминают нам о том, как важно сохранять естественную землю. Джорджия О'Киф: Красные Холмы и Белый Цветок II 6 красных холмов Более знакомы картины Джорджии О'Киф, вдохновленные ее пребыванием в Нью-Мексико, в окружении сурового, но красивого пустынного пейзажа. О'Киф была настолько уставшей от городской жизни, что в 1949 году она переехала в Нью-Мексико, где она каждый день могла видеть подобные сцены на своем дворе. Фрэнк Ллойд Райт: падающая вода, 1935 Фрэнк Ллойд Райт питал большое уважение к природе в своей работе и считал, что человеческие здания и архитектура должны гармонично соединяться и приносить пользу земле вокруг нее. Его новаторские мысли вдохновили архитекторов и художников пойти по его стопам в поддержании окружающей среды, объединяя ее с искусством. «Здание должно вырастать легко из своего места и иметь форму, гармонирующую с окружающей средой, если там проявляется природа», - сказал он однажды. Роберт Смитсон: Спиральная пристань, 1970 Роберт Смитсон был известен тем, что одним из первых начал заниматься «искусством земли» или «земляными работами». В Спиральной Пристани он построил гигантский водоворот из грязи, камней и кристаллов соли, выступающих в Большое Соленое Озеро в Юте. Земляные работы исчезают, а затем снова появляются, в зависимости от осадков и приливов. Когда есть засуха, пристань более заметна, в то время как нормальные осадки удерживают ее под водой; и каждый раз, когда он появляется снова, он немного отличается. Он отражает преходящую и изменяющуюся природу земли. Вальтер де Мария: поле молний, ​​1977 Поле молний - это поистине уникальное произведение искусства, состоящее из 400 металлических стержней, расположенных в середине пустого поля в Нью-Мексико. Эти металлические стержни привлекают молнии довольно часто, так как они самые высокие вещи вокруг на многие мили вокруг; Посетителям предлагается провести ночь в каюте, а затем ждать удара молнии. Произведения искусства, которые живут и дышат на открытом воздухе, не могут быть ограничены стенами галереи - и отражают силу и непредсказуемость природы. Ана Мендиета: Тело Земли Ана Мендиета была артисткой и фотографом, сосредоточившимся прежде всего на своей духовной и физической связи с землей. В фильме «Тело Земли» она сама погружается в природу в различных скульптурных формах, преодолевая разрыв между перформансом, скульптурой и ленд-артом. биография .10 величайших произведений искусства в мире ... и истории за ними Что вдохновило Мона Лизу, китайских терракотовых воинов и многое другое? МАЙК КОЛАГРОССИ 23 августа 2018 г. Мона Лиза, с / о Creative Commons. Все остальные изображения на этой странице c / o Wikipedia. История искусства дала нам бесчисленное количество потрясающих работ на протяжении многих лет. Немалый подвиг - ограничить вклад художественной сферы всего десятью величайшими произведениями. Но многие искусствоведы и любители искусства могут согласиться с тем, что есть некоторые работы, настолько величественные и неподвластные времени, что они заслужили свое место, чтобы висеть как холсты в зале великих. С некоторыми из наиболее известных работ смешаны несколько неизвестных картин, которые выдержали испытание временем на их мастерство и красоту. Хотя мы не всегда можем объяснить, что такое искусство , мы часто знаем это, когда видим его. Это топ-10 величайших произведений искусства. Афинская школа Рафаэля Самая известная картина Рафаэля - Афинская школа. Эта анахроничная картина объединяет древних философов с тысячелетней давности на одной сцене. Похоже, что вдохновение Рафаэля для живописи проистекает из философии Джованни Пико делла Мирандолы - современника, который почитал древнюю мудрость, в которой он учился во Флорентийской платонической академии. Козимо Медичи способствовал покровительству этой работы. ЛУЧШИЕ СТАТЬИ 2/5 ПОДРОБНЕЕ “Living drug factories” might treat diabetes and other diseases Историки ссылаются на собор Святого Петра, который строился рядом со стеной картины в Ватикане. Было сказано, что архитектурные детали невероятно напоминают изогнутые арки по соседству с безупречной перспективой. Есть доказательства того, что некоторые из философов были идентифицированы как Платон, Аристотель, Сократ, Пифагор и другие. Вот полный список с местами для справки . Древние Дней Уильям Блейк Это акварельное травление было выполнено писателем, художником и провидцем Уильямом Блейком. Существует всего 13 таких произведений, распространенных по всему миру в библиотеках и университетах. Каждый из них уникален, потому что Блейк раскрасил их вручную. Блейк заявил, что вдохновлен мифическим видением, которое у него было, когда ему было четыре года, и это был один из его фаворитов. В сложной мифологии Уильяма Блейка эта картина представляет Уризена, воплощение божественной фигуры, которая представляет разум и закон. Он несет с собой инструменты архитектора для создания и управления вселенной так, как он считает нужным. Ночные ястребы Эдварда Хоппера Nighthawks - более современная американская живопись. Находится в двадцатом веке, изображение изображает краткий снимок Америки 1940-х годов. Nighthawk передает жуткое чувство изоляции в городе. Если вы посмотрите на картину, вы увидите, что нет двери, чтобы выйти на улицу. Его использование разноцветных экстерьеров и экстерьеров - вот что делает этот предмет таким призрачным. Эти таинственные аспекты привели к тому, что эта картина стала настолько известной. Это снимок уникального времени. Мыслитель Родена Огюст Роден изначально создал «Мыслитель», чтобы стать частью гораздо более масштабной работы под названием «Врата ада». Статуя представляет Данте, автора Божественной комедии, когда он наклоняется вперед, чтобы наблюдать круги ада и размышлять о своей работе. Это было вдохновлено усаженным портретом Микеланджело Лоренцо де Медичи. Фактический размер скульптуры огромен. На высоте почти 20 футов тело возвышается над всем, что когда-либо создавал Роден. Существуют слепки, распространенные по всему миру этой скульптуры. Некоторые находятся в садах Родена в Париже, вплоть до Мельбурна в Австралии, до Буэнос-Айреса в Аргентине. Мона Лиза Леонардо да Винчи Шедевр Леонардо да Винчи, пожалуй, одна из самых знаковых в мире, также является одной из самых узнаваемых. Это известно как La Gioconda, и это, как полагают, было основано на жене богатого флорентийского торговца. Многие размышляли об этой навязчивой улыбке, а также о других вдохновениях для модели. Считалось, что картина была создана первоначально в период между 1503 и 1506 годами, но, возможно, даже продлена до десяти и более лет. Существует богатая история о владении Моны Лизой . Более 500-летняя картина проживает в Лувре, куда миллионы людей приезжают к ней каждый год и смотрят на это загадочное лицо. Фонтан Треви Этот знаменитый фонтан в Риме, Италия, является одним из крупнейших в своем роде, и его важность известна во всем мире. Возвышающийся на 86 футов высотой, он имеет стиль барокко, созданный в 15 веке. Прямо в середине этого Голиафа стоит Нептун. Не путайте этот фонтан с его копией в Лас-Вегасе. Это мифические качества превосходят все, что пытались скопировать. Повелитель океана, Нептун, возглавляет свою колесницу и сообщников с обеих сторон. Интерпретация различных темпераментов животных является символом безмятежности и чистой спонтанности моря. Терракотовые воины Китая Место гробницы, где находятся терракотовые статуи, бездействовало годами. Археологи обнаружили, что этот участок охватывает около 38 квадратных миль и что мавзолей Цинь в 200 раз больше, чем египетская Долина Царей. Внутренняя часть заполнена изумительно резной армией статуй с жемчужинами, расставленными по потолкам, и комнатами, наполненными роскошными сокровищами и скульптурами. Эти цифры являются объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. По оценкам, ямы с этими статуями содержали в одной точке более 8000 солдат, 130 колесниц, 520 лошадей и 150 конных лошадей. Многие из этих фигур когда-то содержали настоящее оружие, некоторые, которые были сохранены, были на самом деле покрыты хромированием - то, что не было изобретено в течение тысяч лет. Некоторые ученые полагают, что древние греки, возможно, действительно помогли создать этот обширный шедевр. Потолок Сикстинской капеллы Другая запись Микеланджело, полностью потолок Сикстинской капеллы, проецируется на массивную купольную высоту, где ее разрастание только добавляет к огромной величине этой работы. Каждый раздел изображает разные сцены из Ветхого Завета. Самая известная из этих фресок - Сотворение Адама. Бог плавает в облаке ангелов с протянутой рукой к Адаму. Это одна из самых известных картин в истории искусства. Микеланджело завершил Сикстинскую капеллу в 1512 году. Юпитер и Семела Гюстав Моро Работа Моро из французской символической и декадентской эпохи изображает мистический мир, основанный на истории Юпитера - римский эквивалент Зевса. Здесь находится множество мифологических богов и существ, которые находятся в движении при дворе Юпитера. Моро был вдохновлен итальянским ренессансом. За свою жизнь он создал более 8000 картин и рисунков и оказал влияние на следующее поколение художников-символистов. Художник сказал следующее о Юпитере и Семеле: «Семела, пронизанная божественным потоком, восстановленная и очищенная этим освящением, умирает от удара молнии, а вместе с ней умирает гений земной любви, гений с копытами козла». Герника Пабло Пикассо « Герника» Пабло Пикассо - особый образец в стиле кубизма. Это была одна из главных художественных задач Парижской всемирной ярмарки в 1937 году. Она уникальна тем, что представляла собой политическую акцию протеста, на которой был изображен северный испанский город, где Герника подверглась нападению гитлеровских войск. Это было санкционированное нападение испанского правительства. На рисунках изображены раненые солдаты, искаженные лица погибших мирных жителей и быка посреди хаоса. Работа была предпринята во всем мире для повышения осведомленности о войне. Это способствовало его вечной славе. Звездная ночь Винсента Ван Гога Живопись Винсента Ван Гога является стандартом во всех классах искусства. Звездная ночь - это ночное и абстрактное выражение того, что Ван Гог представлял себе, кружась по небу ночью. Он был написан в 1889 году и был вдохновлен видом за окном в приюте Святого Павла де Мавзола. Он считался неудачным художником при жизни, но его экспрессионизм и авангардный гений посмертно завоевали его известность. .27 вдохновляющих портретов известных художников в их творческой зоне «Всегда есть цветы для тех, кто хочет их увидеть». - Анри Матисс Габриэль Х. Санчес по Габриэлю Х. Санчес BuzzFeed Staff 💬 Будьте первым, кто оставит комментарий 1. Пабло Пикассо AP Photo Пикассо позирует в своей студии, в окружении своих работ в Валлори, Франция, 1953. 2. Джорджия О'Киф Тони Ваккаро / Getty Images Джорджия О'Кифф стоит у мольберта на улице в Абикью, штат Нью-Мексико, поправляя свою картину « Серия тазов - красный с желтым» в 1960 году. 3. Чак Закрыть Марк Леннихан / АССОЦИИРОВАННАЯ ПРЕССА На этой фотографии 1996 года Чак Клоуз использует скобу для рук, чтобы держать кисть, пока он поправляет зубы в своей нью-йоркской студии. После того, как в 1988 году он пережил частичный паралич из-за коллапса позвоночной артерии, Клоуз нашел новые способы создания своей работы. Позади него автопортрет Полароида, который он использует в качестве модели для картины, над которой он работает. 4. Фрида Кало и Диего Ривера Халтон Архив / Getty Images На этой фотографии 1945 года женатые мексиканские художники Диего Ривера и Фрида Кало читают и работают вместе в своей студии. Автопортрет Кало, «Две Фриды» , 1939, висит на заднем плане с другими работами. 5. Сальвадор Дали Каммерман / Getty Images Сальвадор Дали на пленэре у своего дома в Фигерасе, Испания. 6. Клод Моне Халтон Архив / Getty Images Французский художник-импрессионист Клод Моне сидит на скамейке у пруда с водяными лилиями в своем домашнем саду в Живерни, Франция, 1910-е годы. 7. Рой Лихтенштейн Лори Ламбрехт - «Перспектива: выставка Роя Лихтенштейна в его студии» / Via jmu.edu Рой Лихтенштейн размышляет над своей работой в 1990-х годах. 8. Энни Лейбовиц Дана Тайнан / АССОЦИИРОВАННАЯ ПРЕССА Фотограф Энни Лейбовиц позирует для фотографии в своей нью-йоркской студии в 1991 году. 9. Анри Матисс AFP / Getty Images Анри Матисс наблюдает за своей работой в своей студии в Ницце, Франция, 1927. 10. Энди Уорхол Эрве Глоаген / Getty Images Энди Уорхол в своей мастерской, получившей название «Фабрика» , видел производство шелкографии из бананов телесного цвета в 1966 году. 11. Кит Харинг Ullstein Bild / Getty Images Кейт Хэринг рисует Берлинскую стену возле контрольно-пропускного пункта Чарли в 1986 году. 12. Жан-Мишель Баския Ли Джаффе / Getty Images На этой фотографии 1983 года Жан-Мишель рисует в Санкт-Морице, Швейцария. 13. Василий Кандинский Липницки / Getty Images Василий Кандинский спокойно сидит перед одной из своих картин в 1936 году. 14. Константин Бранкузи Всеобщее достояние Бранкузи за работой в 1920-е годы. 15. Яёи Кусама Ota Fine Arts, Токио / Yayoi Kusama Studio Inc. / Интерактивный интерактивный qq.qld.gov.au Кусама в своей нью-йоркской студии, около 1959 года. 16. Луиза Буржуа Общественное достояние / Via the-artists.org Луиза Буржуа поймана фотографом в ее нью-йоркской квартире-студии, около 1946 года. 17. Густав Климт Imagno / Getty Images Густав Климт и его муза, Эмили Фложе, видны в саду виллы Олеандра в Каммере на озере Аттерзее в 1920-х годах. 18. Марина Абрамович Эндрю Х. Уокер / Getty Images Марина Абрамович выступает на выставке "Марина Абрамович: художник присутствует" в 2010 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке. 19. Крис Бурден Крис Бурден / Via veniceperformanceart.org В этом спектакле 1971 года , снятом в « Стрелке» , Крис Берден выстрелил в левую руку из винтовки 22-го калибра. 20. Майя Лин Дэвид Bookstaver / АССОЦИИРОВАННАЯ ПРЕССА Майя Лин, тогда только 28-летняя архитектор, делает паузу в своем нью-йоркском офисе в 1987 году. 21. Роберт Раушенберг Уоллес Киркланд / Getty Images Роберт Раушенберг создает фоточувствительное произведение искусства, используя обнаженную модель в своей нью-йоркской студии в 1951 году. 22. Марсель Дюшан Элиот Элисофон / Коллекция фотографий LIFE / Гетти Марсель Дюшан играет в шахматы в 1952 году. 23. Пит Мондриан Public Domain / Via musartboutique.com Пит Мондриан с гордостью стоит рядом с несколькими своими работами в своей студии, 1933. 24. Александр Колдер Эванс / Getty Images На этой фотографии 1955 года Александр Колдер виден в своей студии, используя листы олова, стали и проволоки для изготовления своих мобильных скульптур. 25. Джон Сингер Сарджент Всеобщее достояние На этой фотографии 1883 года Джон Сингер Сарджент стоит рядом со своим знаменитым Портретом Мадам Икс в своей студии. 26. Виллем де Кунинг Генри Боуден / Getty Images Художник Виллем де Кунинг сидит за портретом в своей студии, около 1945 года. 27. Джексон Поллок Марта Холмс / Getty Images Джексон Поллок, сигарета во рту, капает краску на холст в 1948 году. 10 известных произведений искусства, вдохновленных другими известными произведениями искусства По Judy Бермана 13 июня 2012 г. Поделиться: Мы склонны думать об присвоении как о постмодернистской вещи, когда художники во всех средствах массовой информации рисуют, ссылаются на самые влиятельные произведения прошлого и смешивают их. Но мы забываем, что это происходило на протяжении веков - фактически тысячелетий - когда художники эпохи Возрождения отдавали дань греческому искусству, идеям, распространенным на французской художественной сцене 19-го века, и Дада угнал курс истории искусства, насмехаясь и переворачивая все, что пришло перед этим. После прыжка мы собираем лучшие, самые известные и самые странные произведения искусства, вдохновленные другими произведениями искусства. Некоторые - дань уважения, некоторые - пародии, некоторые - ответы, и некоторые, кажется, функционируют как все три. Дух мертвой ходьбы Пола Гогена , вдохновленный Олимпией Эдуарда Мане Эдуард Мане вызвал бурю негодования, когда дебютировал в 1865 году в парижском салоне своей живописи « Олимпия» . Но это не нагота предмета, которая шокировала зрителей - это был ее жесткий, прямой взгляд и детали, такие как цветок и шаль, которые наводят на мысль, что она куртизанка. На протяжении многих лет этот образ был использован многими художниками, включая Пола Гогина, чья картина « Дух мертвой ходьбы» 1892 года демонстрирует предмет, который, по словам доктора Джин С.М. Виллетт , «перевернул противоположность Олимпии Мане». , отрицал автономию и противостояние куртизанки Салона 1865 года ». Олимпия Эдуарда Мане , вдохновленная Венера Урбино Тициана Конечно, Мане был не первым художником, который рисовал лежащую обнаженную фигуру, уставившись прямо в зрителя. Олимпия берет реплики с Венеры Урбино Тициана , которая восходит к 1538 году. Но, очевидно, ни у кого в Италии эпохи Возрождения не было проблем с этим изображением, потому что ее объектом была богиня. Фактически, картина, как полагают, была создана как своего рода романтическая инструкция для молодой будущей жены герцога Урбино. LHOOQ Марселя Дюшана , вдохновленный Мона Лизой Леонардо да Винчи Ничто не было священным для дадаистов, поэтому, конечно, Марсель Дюшан нацелился на самый известный в истории портрет. Его Мона Лиза с 1919 года - репродукция размером с открытку, которая портит работу с бородой и усами. Название LHOOQ будет звучать как «elle a chaud au cul», если произноситься, или «у нее горячая задница» по-французски. Фонтан (После Дюшана) Шерри Левайн, вдохновленный фонтаном Марселя Дюшана Дадаисты были также оригинальными генераторами мемов, поэтому, когда Дюшан перевернул писсуар, подписал его и представил его на выставку в Обществе независимых художников в 1917 году, он создал тему, в которой были бесчисленные вариации. Так как мы были совершенно уверены, что вы не хотите, чтобы кто-нибудь из артистов писал в фонтане - да, более одного провидца оказали такое влияние на мир искусства - вот «Художник-ассигнователь» Шерри Левайн « Фонтан 1991 года» («После Дюшана»). ) . В описании Центра искусств Уокера объясняется : «Скульптура Левина - это современный писсуар, отлитый из традиционного драгоценного металла скульптора - бронзы. Отполированный до блестящего блеска, этот предмет больше не является обычным приобретенным в магазине предметом; художник превратил его в уникальный объект ». Энди Уорхола Тайная вечеря , вдохновленный Леонардо да Винчи Тайная вечеря Еще одна из самых известных картин Да Винчи, его фреска «Тайная вечеря », была бесконечным источником вдохновения для художников и пародистов поп-культуры. Но именно Энди Уорхол поднял это изображение последней трапезы Иисуса со своими учениками в иконописи поп-арта. Детище арт-дилера Александра Иоласа, его картины « Тайная вечеря» были заказаны и повешены в миланском банке. Соответственно, они также составили последнюю серию Уорхола. Джоан Миро « Пахотное поле» , вдохновленный «Садом земных наслаждений» Иеронима Босха Сходство между сюрреалистической живописью Хуана Миро и триптихом Раннего голландца Боша может быть не таким ясным, как параллели между некоторыми другими работами в этом списке, но когда вы знаете, что искать, сходство, безусловно, есть. Помимо цветов, которые перекликаются с Садом земных наслаждений , Миро поместил в своей картине множество предметов, которые появляются у Босха - грубо сексуализированные фигуры, бесплотные уши, стаи птиц. Хотя стили разные, у обоих одинаковая занятая, хаотичная энергия. Le déjeuner sur l'herbe Клода Моне , вдохновленный произведением Эдуарда Мане « Le déjeuner sur l'herbe» Теперь вернемся к Мане, чья Олимпия была не единственной скандальной картиной, которая вдохновляла его. Всего за два года до того, как шокировать буржуазию этим изображением, он представил « Le déjeuner sur l'herbe» - картину, которая сейчас выглядит почти так же ужасно, как и тогда, ее обнаженная женщина (которая снова смотрит на зрителя), пикник с парой полностью одетых мужчин. Еще раз, Мане взял реплики от картин эпохи Возрождения, таких как Джорджоне и Тициан, в то время как его современник, Клод Моне, был перемещен, чтобы создать Déjeuner sur l'herbe . В то время как гости мужского пола на обеде Мане - брат и зять художника, Моне включил в него художника Гюстава Курбе (и некоторых скучно одетых дам). Хан Элмгрина и Драгсета , вдохновленный «Русалочкой» Эдварда Эриксена В течение почти столетия «Русалочка» Эдварда Эриксена - по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсона и ее балетной адаптации - смотрела на одну только гавань Копенгагена. Но с этого года у культовой статуи появился спутник, и его зовут Хан . Созданный лондонской и берлинской командой Elmgreen & Dragset, блестящий мальчик из нержавеющей стали сидит на собственной искусственной скале в 28 милях от Русалочки в Эльсиноре, на острове Дании в Зеландии. По какой-то причине мы не можем перестать воображать статуи, поющие «Где-то там» друг другу поздно ночью. Die Woge Тобиаса Стенгеля , вдохновленный Katsukisha Hokusai « Великая волна от Канагава» На той же морской ноте, вот Die Die Woge Тобиаса Стенгеля , скульптурный рифф на всемирно известной гравюре эпохи Эдо Хокусая. Работы Стенгеля, расположенные в Дрездене с 2006 года, ознаменовывают затопление реки Эльбы четырьмя годами ранее. Спальня Роя Лихтенштейна в Арле , вдохновленная спальней Винсента Ван Гога в Арле Еще одно присвоение поп-арта, работа Лихтенштейна « Спальня в Арле» в 1992 году, является странным взятием оригинала 1888 года. Созданный примерно столетие спустя, но выполненный в стиле ксилографии, он накладывает графические эстетические и насыщенные цвета Лихтенштейна на бледную масляную живопись Ван Гога, заменяя тревожные линии последнего холодными, смелыми, прямыми. Равные части пародируют и дают дань, это подчеркивает, насколько разные могут быть разные предметы. Поделиться этой статьей.

Меню Слева Меню Справа

Во время
 

-Известные Художники и что их Вдохновляет?

фото Вито Дженовезе?
фото

Известные Художники и что их Вдохновляет Новый! Комментарии