Fresh New Vision электрифицированные художественные и интеллектуальные круги

Романтическое движение, возникшее в Германии, но быстро распространившееся в Англии, Франции и за ее пределами, достигло Америки примерно в 1820 году, примерно через двадцать лет после того, как Уильям Вордсворт и Сэмюэль Тейлор Кольридж совершили революцию в английской поэзии, опубликовав Лирические баллады . В Америке, как и в Европе, свежее новое видение наэлектризовало художественные и интеллектуальные круги. И все же было важное различие: романтизм в Америке совпал с периодом национальной экспансии и открытием отличительного американского голоса. Укрепление национальной идентичности и бурный идеализм и страсть романтизма взращивали шедевры “ американского ренессанса. ”

Романтические идеи сосредоточены вокруг искусства как вдохновения, духовного и эстетического измерения природы и метафор органического роста. Романтики утверждали, что искусство, а не наука, может лучше всего выразить универсальную правду. Романтики подчеркнули важность экспрессивного искусства для личности и общества. В своем эссе “Поэт ” (1844) Ральф Уолдо Эмерсон, пожалуй, самый влиятельный писатель эпохи романтизма, утверждает:

Потому что все люди живут истиной и нуждаются в выражении. В любви, в искусстве, в жадности, в политике, в труде, в играх мы учимся раскрывать наш болезненный секрет. Человек - только половина себя, другая половина - его выражение.

Развитие личности стало главной темой; Самосознание основной метод. Если, согласно романтической теории, «я» и «природа» едины, самосознание - это не эгоистичный тупик, а способ познания, открывающий вселенную. Если бы один% ’ s был единым со всем человечеством, то у человека была моральная обязанность реформировать социальное неравенство и облегчать человеческие страдания. Идея “ себя ” - которая предполагала эгоизм для более ранних поколений - была пересмотрена. Появились новые сложные слова с положительными значениями: “ самореализация, ” “self-выражение, ” “self-зависимость. ”

Как уникальное, субъективное я стало важным, так и сфера психологии. Исключительные художественные эффекты и техники были разработаны, чтобы вызвать повышенные психологические состояния. “ возвышенное ” - эффект красоты в величии (например, вид с вершины горы) - вызывает чувство благоговения, благоговения, необъятности и силы за пределами человека понимание.

Романтизм был позитивным и подходящим для большинства американских поэтов и творческих эссеистов. Америка ’ огромные горы, пустыни и тропики воплощали возвышенное. Романтический дух казался особенно подходящим для американской демократии: он подчеркивал индивидуализм, утверждал ценность простого человека и смотрел на вдохновенное воображение для его эстетических и этических ценностей. Конечно, трансценденталисты Новой Англии - Ральф Уолдо Эмерсон, Генри Дэвид Торо и их партнеры - были вдохновлены новым оптимистическим утверждением романтического движения. В Новой Англии романтизм упал на плодородную почву.

Transcendentalism

Трансценденталистское движение было реакцией против рационализма 18-го века и проявлением общего гуманитарного направления мысли XIX века. Движение основывалось на фундаментальной вере в единство мира и Бога. Считалось, что душа каждого человека идентична миру - микрокосм самого мира. Доктрина самостоятельности и индивидуализма развивалась через веру в отождествление индивидуальной души с Богом.

Трансцендентализм был тесно связан с Конкордом, маленькой деревней Новой Англии, в тридцати двух километрах к западу от Бостона. Конкорд был первым внутренним поселением первоначальной колонии Массачусетского залива. Окруженный лесом, он был и остается мирным городом, достаточно близким к бостонским лекциям, книжным магазинам и колледжам, чтобы его можно было интенсивно развивать, но достаточно далеко, чтобы он был безмятежным. Конкорд был местом первой битвы Американской революции, и стихотворение Ральфа Уолдо Эмерсона ’, посвященное битве, “Конкорд Гимн ” имеет одну из самых известных вступительных строф в американской литературе:

У грубого моста, который изогнул наводнение
Их флаг в апреле ’ s ветерок развернул,
Здесь когда-то стояли вооруженные фермеры
И выстрел прозвучал по всему миру.

Конкорд был первой сельской колонией художников ’ s и первым местом, предложившим духовную и культурную альтернативу американскому материализму. Это было место энергичного разговора и простой жизни (у Эмерсона и Генри Дэвида Торо были огороды). Эмерсон, который переехал в Конкорд в 1834 году, и Торо наиболее тесно связаны с городом, но местность также привлекла романиста Натаниэля Хоторна, писательницу-феминистку Маргарет Фуллер, просветителя (и отца романиста Луизы Мэй Алкотт) Бронсона Олкотта, и поэт Уильям Эллери Ченнинг. В 1836 году был организован Трансцендентальный Клуб, в который в разное время входили Эмерсон, Торо, Фуллер, Ченнинг, Бронсон Олкотт, Орест Браунсон (ведущий министр), Теодор Паркер (аболиционист и министр) и другие.

Трансценденталисты издали ежеквартальный журнал The Dial , который длился четыре года и был сначала отредактирован Маргарет Фуллер, а затем Эмерсоном. Усилиями реформирования занимались и их, и литература. Некоторые трансценденталисты были аболиционистами, а некоторые участвовали в экспериментальных утопических сообществах, таких как близлежащая Брук-Фарм (описанная в «Хоторне» ’ s The Blithedale Romance ) и Fruitlands.

В отличие от многих европейских групп, трансценденталисты никогда не выпускали манифест. Они настаивали на индивидуальных различиях - на уникальной точке зрения личности. Американские трансцендентальные романтики довели радикальный индивидуализм до крайности. Американские писатели часто видели себя одинокими исследователями вне общества и конвенций. Американский герой - как Герман Мелвилл ’ s Капитан Ахав, или Марк Твен ’ s Гек Финн, или Эдгар Аллан По ’% s Артур Гордон Пим - обычно подвергался риску, или даже определенное разрушение в погоне за метафизическим самопознанием. Для романтического американского писателя ничего не было дано. Литературные и общественные соглашения не только не помогали, но и были опасны Было огромное давление, чтобы обнаружить подлинную литературную форму, содержание и голос - и все это одновременно. Из многих шедевров, созданных за три десятилетия до Гражданской войны в США (1861–65), ясно, что американские писатели приняли этот вызов.

Ральф Уолдо Эмерсон (1803–1882)

Ральф Уолдо Эмерсон, выдающаяся фигура своей эпохи, имел религиозное чувство миссии. Хотя многие обвиняли его в подрыве христианства, он объяснил, что для того, чтобы “7 был хорошим служителем, необходимо было покинуть церковь. ” Адрес, который он произнес в 1838 году в своей альма-матер, Гарвардской школе богословия, сделал его нежеланным в Гарварде в течение тридцати лет. В нем Эмерсон обвинил церковь в действии “, если Бог был мертв ” и подчеркивая догму, подавляя дух.

Философия Эмерсона ’ была названа противоречивой, и это правда, что он сознательно избегал построения логической интеллектуальной системы, потому что такая рациональная система свела бы на нет его романтическую веру в интуицию и гибкость. В своем эссе “ Self-Reliance, ” Эмерсон замечает: “Дурацкая последовательность - это хобгоблин маленьких умов. ” И все же он удивительно последовательн в своем призыве к рождению американского индивидуализма, вдохновленного природой. Большинство его основных идей - необходимость нового национального видения, использование личного опыта, понятие космической Сверх-Души и доктрина компенсации - предложены в его первой публикации
Природа (1836). Это эссе открывается:

Наш возраст ретроспективен. Он строит могилы отцов. Он пишет биографии, истории, критику. Предыдущие поколения видели Бога и природу лицом к лицу; мы их глазами. Почему мы не должны наслаждаться оригинальным отношением ко вселенной? Почему у нас не должно быть поэзии прозрения, а не традиции, и религии по откровению для нас, а не истории их. Эмбосом на какое-то время на природе, чьи потоки жизни текут вокруг нас и через нас, и приглашают нас силами, которые они предоставляют, к действиям, пропорциональным природе, почему мы должны нащупывать сухие кости прошлого…? Солнце светит и сегодня. На полях больше шерсти и льна. Есть новые земли, новые люди, новые мысли. Давайте потребовать наши собственные дела и законы и поклонение.

Эмерсон любил афористического гения французского эссеиста Монтеня шестнадцатого века, и однажды он сказал Бронсону Олкотту, что хочет написать такую ​​книгу, как Монтень ’ s, “полное веселье, поэзия, бизнес, богословие, философия, анекдоты, дрянь. ” Он жаловался, что в абстрактном стиле Олкотта ’ пропущен “свет, который светит на мужскую шляпу ’ s, в детской ложке ’ s ;;; ;;;;;;;;

Духовное видение и практическое афористическое выражение делают Эмерсона волнующим; Один из трансценденталистов Согласия удачно сравнил слушание его с “, попадающими на небеса в разгаре. ” Большая часть его духовной проницательности исходит из его чтений по восточной религии, особенно индуизма, конфуцианства и исламского суфизма. Например, его стихотворение “Брахма ”; опирается на индуистские источники для утверждения космического порядка за пределами ограниченного восприятия смертных:

Если красный убийца думает, что он убил, или убитый думает, что он убит, они плохо знают тонкие способы, которыми я придерживаюсь, и прохожу, и поворачиваюсь снова.
Далеко или забыто для меня рядом с тенью и солнечный свет одинаковы; Появились исчезнувшие боги; И один для меня стыд и слава.
Они считают больным, кто меня покидает; Когда они летают, я - крылья; Я сомневаюсь и сомневаюсь, И я пою гимн, который поет брамин
Сильные боги сосны для моей обители, И напрасно сосна священная семерка, Но ты, кроткий любитель добра! Найди меня и отвернись от небес.

Это стихотворение, опубликованное в первом номере журнала Atlantic Monthly (1857), сбило с толку читателей, незнакомых с Брахмой, высшим индуистским богом, вечной и бесконечной душой вселенной. Эмерсон посоветовал своим читателям: “. Скажите им, чтобы они говорили Иегову вместо Брахмы. ”

Британский критик Мэтью Арнольд сказал, что наиболее важными произведениями на английском языке в девятнадцатом веке были стихи Вордсворта ’ s и эмерсонские эссе ’. Великий прозаик, Эмерсон оказал влияние на длинную линию американских поэтов, включая Уолта Уитмена, Эмили Дикинсон, Эдвина Арлингтона Робинсона, Уоллеса Стивенса, Харта Крейна и Роберта Фроста. Ему также приписывают влияние на философии Джона Дьюи, Джорджа Сантаяны, Фридриха Ницше и Уильяма Джеймса.

Генри Дэвид Торо (1817–1862)

Генри Дэвид Торо, французского и шотландского происхождения, родился в Конкорде и сделал его своим постоянным домом. Из бедной семьи, как Эмерсон, он прошел через Гарвард. На протяжении всей своей жизни он сводил свои потребности к простейшему уровню и умудрился жить на очень небольшие деньги, таким образом сохраняя свою независимость. По сути, он зарабатывал на жизнь своей карьерой. Будучи нонконформистом, он всегда пытался жить по своим строгим принципам. Эта попытка была предметом многих его работ.

Торо ’ s, Уолден , или Жизнь в лесу (1854), является результатом двух лет, двух месяцев и двух дни (с 1845 по 1847 год) он жил в хижине, которую построил в пруду Уолден на собственности Эмерсона. В Уолдене Торо сознательно формирует это время в один год, и книга тщательно составлена ​​так, что времена года тонко вызываются по порядку. Книга также организована так, что на первом месте стоят самые простые земные проблемы (в разделе под названием “ «Экономика» ”; он описывает расходы на строительство кабины); к концу книга перешла к размышлениям о звездах.

В Уолдене Торо, любитель книг о путешествиях и автор нескольких книг, дает нам книгу о путешествиях, которая парадоксальным образом открывает внутреннюю границу самопознания, поскольку ни одна американская книга не имела в этот раз. Такая обманчиво скромная, как аскетическая жизнь Торо ’, она является не менее чем руководством к тому, как жить классическим идеалом хорошей жизни. И поэзия, и философия, это длинное поэтическое эссе заставляет читателя исследовать его или ее жизнь и прожить ее достоверно. Строительство кабины, описанное в мельчайших деталях, является конкретной метафорой для тщательного строительства души. В своем дневнике за 30 января 1852 года Торо объясняет, что он предпочитает жить в одном месте: “Я боюсь много путешествовать или посещать известные места, чтобы это не могло полностью рассеять разум. ;;;;; ;;;;;

Торо ’ s метод отступления и концентрации напоминает азиатские техники медитации. Сходство не случайно: подобно Эмерсону и Уитмену, он находился под влиянием индуистской и буддийской философии. Самым ценным его владением была библиотека азиатских классиков, которой он поделился с Эмерсоном. Его эклектичный стиль опирается на греческую и латинскую классику и кристален, проницателен и столь же метафоричен, как и английские метафизические писатели позднего Ренессанса.

В Уолден, Торо не только проверяет теории трансцендентализма, он воспроизводит коллективный американский опыт девятнадцатого века: жизнь на границе. Торо считал, что его вкладом будет обновление ощущения дикой природы в языке. В его дневнике есть недатированная запись 1851 года:

Английская литература со времен менестрелей до Лейк-Поэтс, включая Чосера и Спенсера, а также Шекспира и Мильтона, дышит не совсем свежо и в этом смысле диким напряжением. Это по сути ручная и цивилизованная литература, отражающая Грецию и Рим. Ее пустыня - это зелень, ее дикий человек - Робин Гуд. В ее поэтах много гениальной любви к природе, но не столько самой природы. Ее хроники сообщают нам, когда ее дикие животные, но не дикий человек в ней, вымерли. Была необходимость в Америке.

Уолден вдохновил Уильяма Батлера Йейтса, страстного ирландского националиста, написать «“Лейн Айнс Иннисфри» ” в то время как Торо ’ s эссе “Гражданское неповиновение ” с его теорией пассивного сопротивления, основанной на моральной необходимости того, чтобы справедливый человек не подчинялся несправедливым законам, она вдохновила Махатму Ганди ’ s за независимость Индии и борьбу Мартина Лютера Кинга ’ s за черных Американцы ’ гражданских прав в двадцатом веке.

Торо сегодня является самым привлекательным из трансценденталистов из-за его экологического сознания, самостоятельной независимости, этической приверженности аболиционизму и политической теории гражданского неповиновения и мирного сопротивления. Его идеи все еще свежи, а его острый поэтический стиль и привычка пристального наблюдения все еще современны.

Уолт Уитмен (1819–1892)

Уолт Уитмен родился на Лонг-Айленде в Нью-Йорке. Он был плотником, работавшим неполный рабочий день, и человеком из народа, чья блестящая инновационная работа выражала демократический дух страны ’. Уитмен был в основном самоучкой; он бросил школу в возрасте 11 лет, чтобы пойти на работу, упустив тот тип традиционного образования, который заставил большинство американских авторов уважать подражателей английского языка. Его Листья травы (1855), который он переписывал и исправлял на протяжении всей своей жизни, содержит “Song of Myself, ” самое потрясающе оригинальное стихотворение, когда-либо написанное американцем. Восторженная похвала, которую Эмерсон и некоторые другие взвалили на этот смелый том, подтвердила Уитмена в его поэтическом призвании, хотя книга не была популярным успехом.

Мечтательная книга, посвященная всему творению, Листья травы , была вдохновлена ​​в основном сочинениями Эмерсона ’, особенно его сочинением “Поэт ;;;; ;;;;;; который предсказал крепкого, открытого и универсального рода поэта, как сам Уитмен. Стихотворение ’ s инновационная, не рифмованная, в свободном стихе, открытое празднование сексуальности, яркая демократическая чувствительность и крайнее романтическое утверждение, что «я» поэта ’% s было единым целым со стихотворением, вселенной и читатель навсегда изменил курс американской поэзии.

Листья травы столь же обширны, энергичны и естественны, как американский континент; это были эпические поколения американских критиков, к которым призывали, хотя они не признавали это. Движение рябь через “Song of Myself ” как беспокойная музыка:

Мои связи и балласты покидают меня. , , Я обхожу сьерра, мои ладони покрывают континенты, я в движении со своим видением.

Стихотворение вздымается с множеством конкретных видов и звуков. Птицы Уитмена ’ не являются обычными “ крылатыми духами ” поэзии. Его цапля №№№№№yellow-crown ’ d приходит к краю болота ночью и питается маленькими крабами. ” Уитмен, кажется, проецирует себя на все, что он видит или воображает. Он массовый человек, “, направляющийся в каждый порт, чтобы идти в гору и приключения / Спешит с современной толпой, такой же нетерпеливой и непостоянной, как и все. ” Но он в равной степени страдающий человек, “Мама старого, осуждающая ’ d за ведьму, сожженную дровами, ее дети смотрят на….Я гоненый раб, я морщусь от укуса собак….Я болтун ’ d пожарный с сломанной грудью….”

Уитмен придумал больше, чем любой другой писатель, миф о демократической Америке. “ Американцы всех народов в любое время на земле имеют, пожалуй, самую полную поэтическую природу. Соединенные Штаты, по сути, величайшее стихотворение. ” Когда Уитмен написал это, он смело перевернул с ног на голову общее мнение, что Америка была слишком дерзкой и новой, чтобы быть поэтической. Он изобрел вневременную Америку свободного воображения, населенную духами новаторства всех наций. Д. Х. Лоуренс, британский писатель и поэт, точно назвал его поэтом “открытой дороги. ”

Величие Уитмена ’ видно во многих его стихах, среди них “ Crossing Brooklyn Ferry, ”; “Вне колыбели бесконечно раскачиваясь, ” и “Когда сирень последняя в цвету Дворца ’ d, ”; трогательная элегия о смерти Авраама Линкольна. Еще одна важная работа - его длинное эссе “Демократические перспективы ” (1871), написанный во времена безудержного материализма индустриализма ’ s “Золотый век. ” В этом эссе Уитмен справедливо критикует Америку за ее “ могущественное, многопоточное богатство и промышленность ” ту маску подстилающего “сухую и плоскую Сахару ” души. Он призывает к появлению нового вида литературы для возрождения американского населения (“Не так много нужно, чтобы книга была законченной вещью, но читатель книги это делает ”) , И все же, в конечном счете, главная претензия Уитмена ’ к бессмертию заключается в «“Song of Myself. ” Здесь он помещает романтическое я в центр сознания поэмы:

Я отмечаю себя и пою себе, и то, что я предполагаю, вы примете, поскольку каждый атом, принадлежащий мне как добро, принадлежит вам.

Голос Уитмена ’ возбуждает даже современных читателей своим провозглашением единства и жизненной силы всего творения. Он был чрезвычайно инновационным. От него происходят поэма «Автобиография», «Американский обыватель как бард», «Читатель как создатель» и все еще современное открытие “ эксперимента ”; или органическая форма.

Поэты-брахманы

В свое время бостонские брамины (как называли патрициев, класс, получивший образование в Гарварде) поставляли наиболее уважаемых и по-настоящему культивируемых литературных арбитров Соединенных Штатов. Их жизнь соответствовала приятному образцу богатства и досуга, основанного сильной трудовой этикой Новой Англии и уважением к обучению.

В ранние пуританские времена бостонские брамины были бы министрами; в девятнадцатом веке они стали профессорами, часто в Гарварде. В конце жизни они иногда становились послами или получали почетные степени от европейских учреждений. Большинство из них путешествовали или получили образование в Европе: они были знакомы с идеями и книгами Великобритании, Германии и Франции, а часто и Италии и Испании. Верхний класс на заднем плане, но демократичный по симпатии, поэты-брахманы несли свои благородные, ориентированные на Европу взгляды в каждую часть Соединенных Штатов посредством публичных лекций в трех тысячах лицеев (центров публичных лекций) и на страницах двух влиятельных Бостонов. журналы, Североамериканское обозрение и Atlantic Monthly .

Работы брахманских поэтов соединили американские и европейские традиции и стремились создать преемственность общего атлантического опыта. Эти ученые-поэты пытались обучать и повышать население, вводя европейское измерение в американскую литературу. По иронии судьбы, их общий эффект был консервативным. Настаивая на европейских вещах и формах, они тормозили рост самобытного американского сознания. Люди из лучших побуждений, их консервативные корни ослепили их перед смелой новизной Торо, Уитмена (с которым они отказались встречаться в обществе) и Эдгара Аллана По (которого даже Эмерсон считал человеком “jingle ;;;; ;;;;;;). Они были столпами того, что называлось традицией №№№№№гентель ” что три поколения американских реалистов должны были сражаться. Отчасти из-за их мягкого, но мягкого влияния прошло почти сто лет, прежде чем в США был признан выдающийся американский гений Уитмена, Мелвилла, Торо и По.

Генри Уодсворт Лонгфелло (1807–1882)

Наиболее важными бостонскими поэтами-браминами были Генри Уодсворт Лонгфелло, Оливер Уэнделл Холмс и Джеймс Рассел Лоуэлл. Лонгфелло, профессор современных языков в Гарварде, был самым известным американским поэтом своего времени. Он был ответственен за туманное, историческое, легендарное чувство прошлого, которое объединило американские и европейские традиции. Он написал три длинных повествовательных стихотворения, популяризирующих родные легенды в европейских метрах “Evangeline ” (1847), “ Песня Гайаваты ;;;;;;;;; (1855) и “Судебное дело Майлза Стэндиша ” (1858).

Лонгфелло также написал учебники по современным языкам и путеводитель под названием Outre-Mer , пересказывающий иностранные легенды и созданный по образцу Вашингтона Ирвинга ’ s Sketch Book , Хотя условность, сентиментальность и простота в обращении искажают длинные стихи, они преследуют короткие тексты, такие как “ Еврейское кладбище в Ньюпорте ” (1854), “Мой потерянной молодежи ” (1855), и “Подъемы приливов, водопады приливов ” (1880) продолжают доставлять удовольствие.

Джеймс Рассел Лоуэлл (1819–1891)

Джеймс Рассел Лоуэлл, который стал профессором современных языков в Гарварде после ухода Лонгфелло, является Мэтью Арнольдом из американской литературы. Он начинал как поэт, но постепенно терял свои поэтические способности, заканчивая как уважаемый критик и педагог. Как редактор Atlantic и соредактор North American Review , Лоуэлл оказал огромное влияние. Лоуэлл ’ s Басня для критиков (1848) - забавная и меткая оценка американских писателей, как в его комментарии: “Появляется По, со своим вороном , как Барнаби Радж / Три пятых его гения и две пятых просто выдумка. ”

Под влиянием своей жены ’ Лоуэлл стал либеральным реформатором, аболиционистом и сторонником избирательного права женщин ’ s и законов, положивших конец детскому труду. Его Biglow Papers, First Series (1847–1848) создает Осию Биглоу, проницательного, но необразованного деревенского поэта, который выступает за реформу в поэзии на диалекте. Бенджамин Франклин и Филипп Френо использовали умных жителей деревни в качестве рупора для социальных комментариев. Лоуэлл пишет в том же духе, связывая колониальный “ символов ” Традиция с новым реализмом и регионализмом, основанным на диалекте, зародилась в 1850-х годах и осуществилась у Марка Твена.

Оливер Уэнделл Холмс (1809–1894)

Оливер Уэнделл Холмс, известный врач и профессор анатомии и физиологии в Гарварде, является самым трудным из трех известных браминов, чтобы классифицировать, потому что его работа отмечена освежающей универсальностью. Он включает в себя сборники юмористических очерков (например,
Автократ за завтраком , 1858), романы ( Элси Веннер , 1861), биографии ( Ральф Уолдо Эмерсон , 1885) и стих, который мог бы быть бодрым (“Шедевр диакона ’ s, или, Чудесный Шоссейный Шут ”), философским (№№№№№ № Камерный Наутилус ”) или страстно патриотичный (“Старые железные стороны ”).

Холмс родился в Кембридже, штат Массачусетс, в пригороде Бостона, где проживает Гарвард. Он был сыном видного местного министра. Его мать была потомком поэта Анны Брэдстрит. В свое время, а тем более после этого, он символизировал остроумие, интеллект и шарм не как первооткрыватель или первопроходец, а скорее как образцовый интерпретатор всего, от общества и языка до медицины и человеческой природы.

Два реформатора

Новая Англия сверкала интеллектуальной энергией в годы, предшествовавшие гражданской войне. Некоторые из звезд, которые сегодня сияют ярче, чем знаменитое созвездие браминов, были затуманены бедностью или несчастными случаями пола или расы в свое время. Современные читатели все больше ценят работу аболициониста Джона Гринлифа Уиттиера и феминистки и социального реформатора Маргарет Фуллер.

Джон Гринлиф Уиттиер (1807–1892)

Джон Гринлиф Уиттиер, самый активный поэт эпохи, имел историю, очень похожую на Уолта Уитмена ’ s. Он родился и вырос на скромной квакерской ферме в штате Массачусетс, получил мало формального образования и работал журналистом. В течение десятилетий, прежде чем он стал популярным, он был страстным аболиционистом. Уиттиера уважают за антирабовладельческие стихи, такие как “Ichabod, ” и его поэзия иногда рассматривается как ранний пример регионального реализма.

Четкие изображения Уиттиера ’ s, простые конструкции и балладоподобные тетраметровые куплеты имеют простую землистую текстуру Роберта Бернса. Его лучшая работа, длинное стихотворение “Snow Bound, ” живо воссоздает покойных родственников и друзей поэта ’, вспоминая их с детства, уютно сгрудившись вокруг пылающего очага во время одной из бурных снежных бурь в Новой Англии ’. Это простое, религиозное, очень личное стихотворение, появившееся после долгого кошмара гражданской войны, является элегией для мертвых и целительным гимном. Он подтверждает вечность духа, вечную силу любви в памяти и неослабную красоту природы, несмотря на сильные внешние политические бури.

Маргарет Фуллер (1810–1850)

Маргарет Фуллер, выдающийся эссеист, родилась и выросла в Кембридже, штат Массачусетс. От скромного финансового положения она получила образование дома от своего отца (женщины не имели права посещать Гарвард) и стала вундеркиндом в классической и современной литературе. Ее особой страстью была немецкая романтическая литература, особенно Гете, которую она перевела.

Первая известная в Америке профессиональная журналистка Фуллер написала влиятельные рецензии на книги и доклады по таким социальным вопросам, как обращение с женщинами-заключенными и безумными. Некоторые из этих очерков были опубликованы в ее книге Документы по литературе и искусству (1846). Годом ранее у нее была ее самая значительная книга, Женщина в девятнадцатом веке . Первоначально он появился в журнале Transcendentalist, The Dial , который она редактировала с 1840 по 1842 год.

Fuller ’ s Женщина в девятнадцатом веке - самое раннее и наиболее американское исследование роли женщин ’ s в обществе. Часто применяя демократические и трансцендентные принципы, Фуллер вдумчиво анализирует многочисленные тонкие причины и пагубные последствия сексуальной дискриминации и предлагает принять позитивные меры. Многие из ее идей поразительно современны. Она подчеркивает важность “ самостоятельности, ” чего нет у женщин, потому что “им учат извлекать свое правило извне, а не раскрывать его изнутри. ”

Фуллер, наконец, не столько феминист, сколько активист и реформатор, приверженный делу творческой человеческой свободы и достоинства для всех:

. , , Давайте будем мудрыми и не будем мешать душе. , , , Давайте иметь одну творческую энергию. , , . Пусть это будет в том виде, в каком оно будет, и давайте не будем связывать его прошлым с мужчиной или женщиной, черным или белым.

Эмили Дикинсон (1830–1886)

Эмили Дикинсон в некотором смысле является связующим звеном между ее эпохой и литературной чувствительностью рубежа веков.Радикальная индивидуалистка, она родилась и провела свою жизнь в Амхерсте, штат Массачусетс, маленькой кальвинистской деревне. Она никогда не была замужем и вела нетрадиционную жизнь, которая внешне протекала без происшествий, но была полна внутренней напряженности. Она любила природу и находила глубокое вдохновение в птицах, животных, растениях и смене времен года в сельской местности Новой Англии.

Дикинсон провела последнюю часть своей жизни как отшельник, из-за чрезвычайно чувствительной психики и, возможно, чтобы найти время для написания (в течение отрезков времени она писала об одном стихотворении в день). Ее день также включал ведение домашнего хозяйства для ее отца адвоката, видной фигуры в Амхерсте, который стал членом Конгресса.

Дикинсон не был широко прочитан, но знал Библию, произведения Уильяма Шекспира и произведения классической мифологии очень глубоко. Это были ее настоящие учителя, поскольку Дикинсон был, безусловно, самой уединенной литературной фигурой своего времени. То, что эта застенчивая, замкнутая деревенская женщина, почти неопубликованная и неизвестная, создала одну из величайших американских поэзий девятнадцатого века, очаровала публику с 1950-х годов, когда ее поэзия была открыта заново.

Дикинсон ’ s краткий, часто образный стиль, даже более современный и инновационный, чем Уитмен ’ s. Она никогда не использует два слова, когда одно будет делать, и сочетает конкретные вещи с абстрактными идеями в почти общеизвестном сжатом стиле. Ее лучшие стихи не имеют жира; многие высмеивают текущую сентиментальность, а некоторые даже еретические. Иногда она показывает ужасающую экзистенциальную осведомленность. Как и По, она исследует темную и скрытую часть ума, драматизируя смерть и могилу. И все же она отмечала простые предметы - цветок, пчелу. Ее поэзия обладает огромным интеллектом и часто вызывает мучительный парадокс ограничений человеческого сознания, захваченных во времени. У нее было отличное чувство юмора, и ее диапазон предметов и лечения удивительно широк. Ее стихи, как правило, известны по номерам, присвоенным им в стандартном издании Томаса Х. Джонсона ’ 1955 года. Они изобилуют странными заглавными буквами и тире.

Нонконформист, как Торо, она часто меняла значения слов и фраз и использовала парадокс с большим эффектом. С 435:

Большое Безумие - божественный смысл - Для проницательного Глаза - Большое Чувство - самое острое Безумие– ‘Это большинство В этом, как и все, преобладают - согласны - и вы в здравом уме - Демур - вы ’ re сразу опасно и обрабатывается цепочкой -

Ее остроумие сияет в следующем стихотворении (288), которое высмеивает амбиции и общественную жизнь:

I ’ m Никто! Кто ты? Ты - Никто - Тоже? Тогда есть ’ s пара из нас? Дон ’ t сказать! они ’ d рекламируют - вы знаете!
Как скучно быть кем-то! Как общедоступно - как лягушка - сказать одно имя ’ s - июнь на всю жизнь - восхищенному болоту!

Дикинсон ’ s 1775 стихов продолжают интриговать критиков, которые часто не соглашаются с ними. Некоторые подчеркивают ее мистическую сторону, некоторые - ее чувствительность к природе; многие отмечают ее странную, экзотическую привлекательность. Один современный критик, Р. П. Блэкмур, комментирует, что поэзия Дикинсона ’ иногда кажется, что на нас нападает кошка “, говорящая по-английски. ” Ее чистые, четкие, точеные стихи являются одними из самых увлекательных и сложных в американской литературе.

 

.

.

.

.

.

эссеист,

грустные последствия что не замедлили отразиться..