Женское тело - один
из самых старых и чаще всего изображенных мотивов в изобразительном искусстве. Знаменитые картины женщин оказали глубокое влияние на мир искусства и популярной культуры, которая украсила
Их с замечательной славой и аудиторией, охватывающей далеко за пределы музейной элиты.
В следующей статье мы рассмотрели десять из самых популярных картин женщин, чтобы увидеть, что делает их настолько необычными и привлекательными для людей различных фонов и времени
периоды.
В середине 1480-х годов Sandro Botticelli революционизировал мир искусства, покрасавшей Первый нерелигиозный ню с древних времен. Его знаменитый
Рождение Венеры Живопись представляет собой истинное возвращение к идеалам древностей, как художник позаимствовал как повествовательный, так и элементы композиции от древних
Греция. История о поездке Венеры на раковине была взята из знаменитого поэта Гомера, в то время как сложная поза главного субъекта напоминает греческую статую под названием
Capitoline Venus .
Несколько веков позже, изображение Mona Lisa представляла шаг дальше в разработке женской портрежей. Используя масляную краску, которая была новиздой
В то время и его изысканная техника слежения (SFUMATO), Leonardo da Vinci достигла нового уровня реализма, который повлиял на многие итальянские артисты Ренессанса
что последовало. Благодаря этой инновационной технике кожа Моны Лизы выглядит гладкой, ее глаза высоко выразительны, и ее яркая улыбка настолько интенсивна, что она продолжает очавать зрителями и
Художники на протяжении веков, как одна из самых известных картин женщин, когда-либо созданных.
Покраска 1871 года Расположение в сером и черном № 1 или Мать Вистлера Как это обычно известно, была отмечена как для его первоначального названия, а также его необычно
сочинение. К этому времени его автор, Джеймс Макнейл Уистлер , принял музыкальный способ назвать его кусочками и назвал их своим доминирующим цветом, пока
Умышленно сопонижаемая композиция помогла достичь типа психологической глубины, которая стимулирует людей, чтобы увидеть различные эмоциональные имени каждый раз, когда они наблюдают
произведение искусства.
В начале 20 века два венских художника EGON SCHIELE и <а.
href = "https://www.widewalls.ch/artists/gustav-klimt/" Target = "_ blank" Rel = "Noopener"> Gustav Klimt взял женщину на новый уровень и создал некоторые из самые известные картины
женщин когда-либо. Окружая свои предметы с золотом, Густав Климт представил египетское искусство в Европу и был одним из пионеров Движение модерн модерн . Его слегка искаженные позы и эротические изображения
Женская форма была быстро унаследована его учеником EGON Schiele, который добавил свой эмоционально интенсивный и часто тревожный стиль на его знаменитые картины женщин.
Примитивные самопортреты frida Kahlo наносить элементы наивных и
Народное искусство, но и феминистские подход видно в ее бескомпромиссном изображении женского тела и ума. Фрида после заявления:
Я рисую свою собственную реальность. Единственное, что я знаю, это то, что я рисую, потому что мне нужно, и я рисую все, что проходит через мою голову без другого
рассмотрение.
Наконец, Энди Уорхол Раньше изображал одержимость общества с знаменитостями, которые могут быть
как тревожный и жестокий как любая другая нездоровая одержимость.
Прокрутите наш список известных картин женщин и следуйте эволюции женской формы через века
div>
Сандро Боттичелли - рождение Венеры, середина 1480-х годов
Sandro Botticelli's Рождение Венеры изображает греческую богиню любви, появившись от моря в качестве взрослой женщины. То
Знаменитая картина представляет двойную идею Венеры, изображенной в работе древнегреческих писателей, которые видели ее как на земной фигуре, которые символизировали физическую любовь, но и как
Небесная богиня, которая вдохновляла интеллектуальную любовь к человеческим существам.
Леонардо да Винчи - Мона Лиза, 1503 - 1505
Широко известен своей загадочной улыбкой и вечной красотой, одна из самых известных картин женщин, когда-либо сделанных, Мона
Lisa Леонардо да Винчи, представляет собой классический ренессанс полутеновый портрет, установленный на фоне отдаленного пейзажа. Изогнутые линии, которые изображают субъекту
Волосы и одежда, повторяются в горах и реках, которые изображают связь между людьми и природой.
Johannes vermeer - девушка с жемчужной серьгой, 1665
картина много звонит голландской моны Лизы из-за загадочного появления его основного предмета, Vermeer's девушка Жемчуг
Серьги представляет светящееся изучение женской головы. Жемчужная серьга - главная очаговая точка картины, которая широко оценивается за его мастерское изображение
взаимодействие между светом и тенью.
Edouard Manet - Олимпия, 1856
Обнаженное изображение Едуарда Мана, нанесенное ведущее возмущение, вызвало возмущение между народами Парижа, как оно гуманизированная проституция, которая была
Не очень популярен в то время, когда это было окрашено. То, как Глаза Олимпии кажутся сосредоточены на зрителях, также разъярены общественности, поскольку она была необычной для женщин, но в одиночестве обнаженная проститутка
смотреть на кого-то так прямо, как основной предмет картины.
Джеймс Макнейл Уистлер - договоренность в сером и черном № 1 (мать Уистлера), 1871
Как его название предполагает, что картина должна была служить изучению цветов и вести себя как сборку серый , черный и
белый. Но, хотя он должен был представлять изучение цвета и формы и его предмета, живопись, назвала мать Уистлера быстро стать символом
Трудники пережили многие во время Великой депрессии. Художник сопоставлял тонко окрашенное темное платье покрашенной женщины с светящимися и слоистыми руками и лицом к оживлению
его предмет и бросают вызов традиционному повествованию. Масло на холсте рисование представляет изображение матери художника, сидя в кресле в комфорте ее дома.
Густав Климт - Портрет Adele Bloch-Bauer I, 1907
Следующие две знаменитые картины женщин приходят в Вену начала 20-го века. Это увлекательный портрет женщины, одетой в
Золото создано в знаменитой золотой эпоху Густава Климта, и она широко известна увлекательным взглядом своей субъекта. Светящиеся и красиво оформленные золотые листья-роспись
Адель Блох-Бауэр, покровитель и близкий друг ГУСТАВ КЛИМТ.
Эгон Шиле - Портрет Эдит, жена художника, 1915
Другой знаменитый художник из Вены, Егон Шиле, сделал потрясающий портрет своей жены в 1915 году. Тендерный образ вреда Эдита
Это окрашено в тот же год, когда они женились, показывает свои кукольные особенности и длинные заметные руки. Ее красочное платье доминирует на произведениях искусства, когда ее голубые глаза сверстники с детскими
невинность от ее бледного лица.
Pablo Picasso - Портрет Дора Маар, 1937
На протяжении всего возраста Pablo Picasso покрасил многочисленные портреты своего любовника и отметил фотографа Dora Maar. Это особенно
Портрет изображает ее, сидя на стуле, и он выполнен в типичной кубизнической моде, который отмечен искаженными формами и яркими цветами.
Фрида Кахло - автопортрет с терновым ожерельем и колибри, 1940
Frida Kahlo покрасил многочисленные самопортреты во время ее короткой, но плодотворной жизни. Эта часть имеет художник
Любимые домашние животные, обезьяны, которые часто символизируют детей, которые она никогда не могла иметь. Другой заметной мотив - это колибри, который висит на колье с толку, которое сокращает
Горло художника, но она кажется спокойной, терпеливо устойчивая боль.
Энди Уорхол - выстрел синий Мэрилин, 1964
Картины Уорхола из женщин Многие обожаемые, сексуальные и соблазнительные Мэрилин Монро не воплощают идею из
Чрезвычайная слава и блеск, как некоторые предполагают. Учитывая, что это представление актрисы было сделано после ее несвоевременной смерти в 1962 году, очевидно, что картина
несет зловещий, гораздо темнее. Серия из четырех портретов, сделанных Энди Уорхолом, включая этот с синим фоном, стоять не только как символ американского
культурная история, но также как напоминание о его неясной и жестокой стороне.
All images via Wikimedia Commons.
[5]. Текст взят из Википедии.