о чем думают женщины карикатура это грех

17 августа 2012 г.,12:14 EDT Женские карикатуры со всего мира - необходимая перспектива Лиза Доннелли Лиза ДоннеллиБывший Участник Forbes Woman Следовать Я недавно вернулся из десяти дней в Израиле и на палестинских территориях. Это было в партнерстве с Государственным департаментом США, который пригласил меня быть посланником по культуре и рассказывать группам людей о редакционных карикатурах. Я решил сосредоточиться на том, как, по моему мнению, все карикатуристы связаны между собой и как карикатуры можно использовать во благо. В моих комментариях также говорилось о том, что миру нужно услышать мнение угнетенных карикатуристов, особенно женщин. В политических карикатурах очень мало женщин, и я считаю, что то, что женщины могут привнести в этот вид искусства, - это перспектива, которая крайне необходима. Ниже приводится стенограмма моего выступления. «Все любят карикатуры - мы тянемся к ним, как к детям. Но некоторые карикатуры часто не для детей. Во многих случаях карикатуры могут быть нападками, они могут причинить боль; они могут вызвать смерть и разрушение. В карикатурах часто используются стереотипы как средство инструмент, чтобы заявить о себе или посмеяться. И таким образом они могут быть вредными. Но их можно использовать, чтобы показать нашу общую человечность. карикатуры могут быть культурными посланниками. карикатуры, которые используются для выражения мнений, но также пересекают границы, иногда объяснять вещи и быть полезными во благо. Я карикатурист для журнала The New Yorker , известного своими карикатурами. Какое отношение имеет The New Yorker к остальному миру? Разве карикатуры в The New Yorker не только о Нью-Йорке ? Меня часто об этом спрашивают. Я рисовал для The New Yorker всю свою сознательную жизнь (если вы считаете, что мне 23 года, взрослым, когда я только начал), и у меня есть пара ответов на эти вопросы. Прежде всего, Нью-Йорк - это во многих отношениях собственная страна. Это отдельный мир, и, поскольку здесь так много иммигрантов, это плавильный котел. За свою девяностолетнюю историю карикатуры в The New Yorkerчасто представляли многие части культуры Нью-Йорка. Да, многие карикатуры в The New Yorker посвящены его городу. В конце концов, основатель журнала Гарольд Росс (который был не из Нью-Йорка), как известно, сказал, что его журнал не для маленькой старушки из Дабьюка , штат Айова. Но юмор часто пересекал классовые границы. карикатуры в The New Yorker, как правило, о США, но лучшие карикатуры New Yorker , на мой взгляд, неподвластны времени. И те, которые касаются нашей общей человечности. ПРОДВИГАЕТСЯ Вот почему я считаю многие карикатуры в The New Yorker политическими. Да, есть специальные карикатуры на политические темы, выборы и т. Д. В журнале были политические карикатуры с момента его создания, и я сделал их много за эти годы. Но есть и политические карикатуры о том, как события влияют на людей, а не о конкретных лидерах, войнах или кризисах. Это тип политических карикатур, которые, как я считаю, могут передавать информацию через границы. Это карикатуры, которые выражают нашу общую человечность ... даже если мы не разделяем один язык или культуру. Я считаю, что всех художников-карикатуристов как-то связывает хотя бы страсть к своему виду искусства. Большинство из нас начали, когда были молоды, большинство из нас чувствовало, что мы не вписываемся в него. Мы рисовали (и все еще рисуем), чтобы попытаться понять наш мир, я думаю. И рассмешить других. Это наш язык. Это язык, который мы все знаем, но он позволяет общаться с другими. Когда я рос, я был застенчивым, и мне нужно было найти способ выразить себя, не разговаривая. Моя мама дала мне карикатуры, и я их проследил, и со временем выработал свой собственный стиль. Я узнал, что заставлять людей смеяться, делать их счастливыми - это очень полезно, поэтому я пристрастился к рисованию карикатуров. Кроме того, я не была девчонкой, и для меня это был способ почувствовать, что я могу вписаться - как художник, делающий людей счастливыми - без необходимости соответствовать роли «женщины». Я действительно стала женщиной, но я также стала художником-карикатуристом. Я всегда хотела быть политическим карикатуристом, но в юности не чувствовала, что у меня есть мнение. Мне не всегда нравились карикатуры, которые я видел в The New Yorker в 1960-х, но я видел, что были политические карикатуры более спокойного типа, особенно работы Нурит Карлин. Израильтянин, переехавший в Нью-Йорк изучать анимацию, Нурит работал без надписей, тихо и иногда политически. Я люблю это. Я подумал, если бы ее работа могла быть там, возможно, моя работа тоже могла бы быть там. Без моего ведома она была единственной женщиной-карикатуристом в журнале в то время. Итак, когда я вошел, три женщины рисовали карикатуры (другой была Роз Част, которая начала работать незадолго до меня). В 1925 году в самом первом номере журнала New Yorker были женщины-карикатуристы, но их всегда было мало. Я не рассматривала тему женщин в карикатуре внимательно до 1998 года. Меня пригласили в группу женщин-политиков-карикатуристов на съезде Ассоциации редакционных карикатуристов. Этот опыт и исследования, которые я проводил в процессе подготовки, открыли мне глаза. А может быть, я просто был готов увидеть и понять реальность. С тех пор тема женщин-карикатуристов продолжает увлекать меня. Я написала несколько книг на эту тему, в том числе историю женщин-карикатуристов из The New Yorker . Я хотел бы поделиться тем, что я узнал из своих исследований, наблюдений и личного опыта. Есть риск, отделяя группы людей от общей популяции, и я вижу это, когда публикую книгу или куратор выставки, посвященной женщинам. Но я считаю, что стоит пойти на риск «превращения женщин в гетто», если он дает нам возможность обсудить права, свободы женщин и то, почему так мало женщин в этой области рисования карикатур. Я считаю, что демонстрация женских идей - это хорошо: это показывает, что мы, женщины, не все одинаковы, что мы талантливы и заслуживаем того, чтобы к ним прислушиваться. Число женщин, профессионально практикующих искусство политической карикатуры, невелико. В США только две женщины рисуют для крупных газет. В The New Yorker, соотношение также невелико: около восьми из более чем 50 художников-карикатуристов - женщины. Когда в конце 1970-х я начал публиковать карикатуры, очень мало женщин зарабатывали этим на жизнь, не говоря уже о рисовании карикатур. Я знала о неравенстве, но, когда мне было 20 лет, это не беспокоило меня, потому что я знала, что хочу делать - я извлекала выгоду из феминистского движения того времени. И я считал, что главное - это качество. Я подумал: если большинство из нас подписывают свою фамилию, откуда редакторы узнают наш пол? Как может быть дискриминация? Это было несколько наивно. Но на самом деле, тоже в некоторой степени верно. Работа должна быть хорошей, но есть дискриминация. Во всем мире существуют большие ограничения для женщин, все мы знаем, с какими трудностями сталкиваются женщины в разных странах. Многие культуры по-прежнему относятся к женщинам как к собственности, изнасилование - это тактика войны. Возможности женщин перемещаться в их культурах ограничены, и им часто говорят, что они могут, а что не могут, что им следует и чего не следует делать. На политическом и культурном уровне в разной степени это верно для каждой страны мира. И это верно и для творческой свободы. Знаменитая писательница Вирджина Вульф сто лет назад написала, что женщинам нужен доход и собственная комната, чтобы быть по-настоящему творческими. Она имела в виду свободу от ролей, которые мы должны играть, свободу думать так, как мы хотим, творить так, как мы хотим. Очевидно, что для большинства женщин в мире это невозможно. Но все меняется. Многие главы государств во всем мире теперь знают, что для содействия экономическому благосостоянию их стран диалог должен включать статус женщин. И хотя это может занять много времени, ситуация будет улучшаться. Хиллари Клинтон бросила нам вызов в своей речи на конференции Организации Объединенных Наций по положению женщин в Китае в 2001 году, заявив: «Права женщин - это права человека, а права человека - это права женщин, раз и навсегда». Права женщин затрагивают всех нас: в культурном, экономическом, гуманистическом, творческом плане. Так что же делать карикатуристам? Какова роль женщин-карикатуристов? Они разные? Сколько их там? Конечно, я не утверждаю, что знаю всех карикатуристов, которые являются женщинами, но я курировал ряд выставок с женщинами со всего мира и встречался с некоторыми из них. В списке, составленном FECO (организация художников-карикатуристов в Европе), я насчитал 51 женщину из сотен мужчин. Я считаю, что в прошлом женщины не становились политическими карикатуристами по ряду причин: отсутствие образцов для подражания, отсутствие свободы в политическом, культурном (женщины не должны быть смешными) и экономически. И большинство редакторов - мужчины. Я считаю, что некоторые художники-карикатуристы, являющиеся женщинами, предлагают новую перспективу, о которой мы, возможно, не слышали раньше. Не все женщины говорят одним голосом. Фактически, мы все разные, и феминистское движение теперь говорит о мире как о «множестве феминизмов»; то есть то, что верно для одной женщины в ее культуре, не обязательно верно для другой в ее культуре. Нет единой правды - женщины во всем мире имеют разные точки зрения. Наша очевидная общность заключается в том, что у нас одни и те же тела; к тому же в той или иной степени женщины живут очень близко к своей культуре. Обычно мы являемся воспитателями и учителями в большинстве стран, мы - те, кто хорошо понимает правила культуры. Мы должны знать правила, чтобы ориентироваться в них для выживания. Следовательно, как карикатуристы мы можем предложить новый взгляд на глобальную политику. В нашем искусстве мы можем предложить способ, который не касается правителей, войн и дипломатов; скорее подход к вопросам, который исходит с нуля. Подход, исходящий от людей и семей в данном сообществе. Конечно, обобщаю. Этим типом карикатуров занимаются как мужчины, так и женщины-карикатуристы. Карикатуристы, которые являются женщинами, в прошлом не имели возможности или свободы рисовать карикатуры, но надежда есть. Эта сфера быстро меняется, так как газеты исчезают, а Интернет берет верх. Это может дать возможность большему количеству женщин опубликовать свои работы, хотя, к сожалению, сейчас на это мало денег. Социальные сети позволяют увидеть женское искусство даже из таких мест, как Иран и Китай. Чтобы число женщин, вступающих в эту сферу деятельности, продолжало расти, мы должны быть уверены в том, что стандарты того, что считается «хорошим», включают различные точки зрения и подходы. Вот где Интернет может быть полезен для новых голосов. Если мы сможем и дальше устранять физические и культурные барьеры, с которыми женщины сталкиваются, становясь карикатуристами, Нам нужно видеть и читать карикатуры всех людей со всего мира: всех рас, религий, полов. Многие угнетенные группы начали использовать юмор как механизм выживания, и я знаю, что это верно в отношении женщин. Их юмор, разделяемый только в рамках группы, был способом справиться с реальностью, но обычно было слишком рискованно открыто делиться с большинством. Эта динамика медленно меняется, и то, что мы видим через юмор, особенно об угнетенных, может нам многое сказать. Столько всего в мире так болезненно, и карикатуристы могут так остро об этом говорить. Поскольку карикатуры часто доходят до нас на невербальном уровне, они могут быть быстрыми, информативными и очень мощными. Юмор - иногда с посланием надежды - может помочь нам увидеть нашу общую человечность и понять друг друга. Все мы плачем и чувствуем боль мировых событий. Но мы все тоже смеемся ". поиск Учитель зарегистрироваться Войти СОРТ К-4 5-6 КЛАСС 7-8 КЛАСС 9–12 КЛАСС ИСПАНСКИЙ ЯЗЫК ТЕХ УЧИТЕЛЬ Т Т СОРТ К-4 5-6 КЛАСС 7-8 КЛАСС 9–12 КЛАСС ИСПАНСКИЙ ЯЗЫК ТЕХ УЧИТЕЛЬ Учитель записывается Войти поиск Как женщины ворвались в мир мультфильмов и иллюстраций, где доминируют мужчины Дейл Мессик, создатель комикса «Бренда Старр», отрывается от некоторых своих полос в своей студии в своей квартире в Чикаго в 1975 году. (AP / Jessie Willcox Smith) Как женщины ворвались в мир мультфильмов и иллюстраций, где доминируют мужчины Автор: Анна Даймонд, Smithsonianmag.com 4 марта 2020 г. Lexile 610L 900L 1150L 1420L Назначить в Google Classroom Далия Мессик была художницей-карикатуристом, которая изо всех сил пыталась опубликовать свои работы. Она получила пару советов от секретаря главы Chicago Tribune-New York News Syndicate. Ей сказали сменить профессию персонажа и сменить собственное имя. Мессик сделала и то, и другое, переделав своего главного героя-бандита в бродячего журналиста. Она взяла псевдоним «Дейл». Ее полоса «Бренда Старр, репортер» стала общенациональной к 1940-м годам. Десять лет спустя об этом было написано более 250 статей. Читатели любили путешествовать по миру приключения и романы Бренды. Она была рыжеволосой карьеристкой. История Мессика - лишь один из примеров борьбы, с которой сталкиваются художницы. В Библиотеке Конгресса открылась новая выставка. Он называется «К цели: американские женщины-иллюстраторы и карикатуристы». Он посвящен изучению малоизвестного, многовекового вклада женщин-художников. Это показывает, как женщины ворвались в эти области, где доминируют мужчины. Марта Кеннеди - куратор популярной и прикладной графики Библиотеки Конгресса. Она сосредоточила выставку вокруг двух тем. Во-первых, она хотела изучить, «как образы женщин и гендерных отношений изменились с течением времени». И во-вторых, «как расширение предмета со временем происходит в различных формах искусства». По словам Кеннеди, цель состоит в том, чтобы «воспитать у женщин-художников чувство общей истории». Она хочет вдохновить молодое поколение, работающее в этих областях, и стимулировать дальнейшие исследования коллекций библиотеки. На выставке представлено около 70 произведений впечатляющего коллектива 43 художников. Работа охватывает период с 19 века до наших дней. Произведения искусства варьируются от иллюстраций Элис Барбер Стивенс, вдохновленных импрессионистами, до элегантных рисунков Анны Харриет Фиш с тонкими линиями. Эти рисунки украсили более 30 обложек Vanity Fair. В работу также вошли неистовые и забавные карикатуры Роз Чест в газете The New Yorker. Кеннеди увидел, что ей нужно пройти еще один путь. Поэтому она написала сопутствующую книгу (вышла в марте) и провела вторую ротацию шоу. У него совсем другой состав художников. Он заменит нынешний в середине мая. «Многие женщины, проделавшие действительно интересную, новаторскую работу, остались незамеченными и заслуживают дальнейшего изучения», - говорит Кеннеди. Самые ранние примеры - художницы из «золотого века иллюстрации». Это годы между 1890 и 1930 годами, которые совпали с периодом возрождения издательского дела на рубеже веков. По мере расцвета журналов, газет и книг многие женщины строили карьеру, иллюстрировав детские книги. Иллюстрации Джесси Уиллкокс Смит к «Водным младенцам» Чарльза Кингсли относятся к числу ее работ, которыми больше всего восхищаются. Многие женщины также рисовали для журналов. Они рисовали для Харпера, МакКлюра и Скрибнера. Это совпало с появлением «Новой женщины». Это был феминистский идеал, укоренившийся в конце 19 века. Некоторые художники рисовали сцены за пределами домашней сферы и исследовали меняющиеся условности эпохи. «Панты» Джесси Гиллеспи были опубликованы в «Evening Sunday Star» в 1914 году. Кеннеди объясняет: «Мы видим сильный сдвиг от сцены конца 19 века, отмеченной сильной социальной формальностью, к началу 20 века. Эти виньетки дают юмористический взгляд на модные тенденции и явно демонстрируют значительно уменьшившуюся формальность между мужчинами и женщинами в правдоподобных повседневных сценариях ». Женщины, заинтересованные в рисовании мультфильмов и комиксов, часто ограничивались определенными предметами. «Те, кто смог развить успешные полоски, были ограничены милыми детьми и животными». Это согласно Кеннеди. Одним из примеров была Грейс Дрейтон, которая создала детскую группу Campbell Soup. Другой пример - Марджори Хендерсон Бьюэлл, создавшая Маленькую Лулу. Роуз О'Нил была иллюстратором журнала Puck. Она стала одной из первых успешных женщин-карикатуристов. Это было, когда она впервые представила своих Kewpies в Ladies 'Home Journal. Это было в 1909 году. Через несколько лет она создала кукол по персонажам. Они были настолько популярны, что она стала богатой и известной. Мессик начал рисовать Бренду Старр в 1940 году. Комикс ознаменовал важный сдвиг в тематике. В роли «Дейла» Мессик смог задействовать жанр мультфильмов, который в основном был предназначен только для художников-мужчин. «Бренда Старр стала важной вехой среди женских стриптизерш». Кеннеди пишет: «В нем был изображен достойный женский аналог героев-мужчин из приключенческих лент». Одним из предшественников Старра была «Торчи Браун из« Дикси в Гарлем »Джеки Ормса». Он последовал за умной и непокорной молодой чернокожей женщиной, которая двигалась с юга на север. Он работал пару лет в конце 1930-х годов. Об этом писали афроамериканские газеты. Позже персонаж вернулся в 1950-е годы. «Torchy in Heartbeats» выставлен на выставке. Работа Ормеса была новаторской. Ее персонажи и истории были настоящими. Это было в то время, когда чернокожих обычно изображали унизительно. 1970-е и 1980-е ознаменовали очередной сдвиг в предметной области. Многие художницы начали черпать материал из своей жизни и жизни людей, которых они знали. Одна Линда Барри! Сотня! Демоны! - это графический роман, основанный на ее личном опыте в стиле, который она назвала «автобио-художественной литературой». Женщины-художницы в этих областях исторически объединялись. В 1897 году иллюстратор из Филадельфии Элис Барбер Стивенс присоединилась к художнику и граверу Эмили Сартейн, чтобы основать организацию женщин-художников. Он назывался «Пластиковый клуб». Он был призван «объединить опытных, успешных художников и молодых художников, которые только начинали свою творческую карьеру». В 1970-х годах карикатурист Трина Роббинс и ее сверстники начали публикацию под названием Wimmen's Comix. Они сделали это, потому что «их коллеги-мужчины из подпольного движения комиксов в районе Сан-Франциско не были открыты для включения их работ в антологии». Подано в: Искусство Развлечение Культура Вдохновение Национальные новости Смитсоновский институт Изобразительное искусство Графика карикатуры и мультфильм графика Распечатать Cite доля Более АВТОР Уинслоу Эймс | Последнее обновление: 12 нояб.2021 г. | Просмотр истории редактирования Артур, Честер А. Артур, Честер А. Посмотреть все СМИ Похожие темы: мультфильм карикатура Посмотреть весь связанный контент → карикатуры и карикатуры в графике , комически искаженный рисунок или подобие, выполненные с целью высмеять или высмеять его предмет. Сегодня мультфильмы используются в основном для передачи политических комментариев и редакционного мнения в газетах и ​​для социальных сетей.комедия и визуальное остроумие в журналах. Значение терминов Карикатура Карикатура - это искаженное изображение человека, типа или действия. Обычно характерные черты или характерные черты объекта акцентируются и преувеличиваются, или черты животных, птиц или овощей заменяют части человеческого существа , или проводится аналогия с действиями животных. Обычно карикатуру воспринимают как линиюрисунок и предназначен для публикации для развлечения людей, которым известен оригинал; личная черта обычно присутствует. карикатура на сэра Генри Коула карикатура на сэра Генри Коула Карикатура на сэра Генри Коула, 1871 год. © Photos.com/Jupiterimages Слово карикатура происходит от Итальянский глагол caricare («нагружать», « увеличивать » с преувеличенными деталями), по-видимому, впервые был использован Мосини в « Разнообразной фигуре» (1646). Скульптор-архитектор 17 века.Джан Лоренцо Бернини , который был искусным карикатуристом, кажется, ввел слово карикатура во Францию, когда он приехал туда в 1665 году. Возможно, в выборе глагола caricare в качестве источника для существительного есть некоторое влияние идеи carattere (итальянский: «характер») или даже от cara (испанский: «лицо»). Во всяком случае, лицо - это отправная точка для большинства карикатур . Вполне возможно, что в основе ряда перекрывающихся профилей с множеством необычных носов, подбородков и бровей, которыеЛеонардо да Винчи иАльбрехт Дюрер независимо рисовал около 1500 г., это наблюдение не только за современными человеческими типами, но и за тем фактом, что головы правителеймонеты и медали, когда их носили с возрастом, часто становились смешными. Недавний случай - пенни с изображением королевы Виктории, чья прическа стала выглядеть как голова слона, когда монета была сильно изношена. Карикатура, распространившаяся как идея и практика от Италии и Франции до Великобритании в 18 веке, стала довольно широким термином. В конце 19-го века Гилберт и Салливан, английские создатели комических оперетт, говорили об одной из своих подчиненных героинь как о «карикатурном лице». Поэтому, возможно, неудивительно, что, хотя карикатуры в том виде, в каком они сейчас известны, развивались постепенно из карикатуры XV века, карикатура - это слово XIX века. Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас Сатирические деформации и комические аналогии в скульптуре, драматургии и вазописи старше чисто графической карикатуры. Древние египтяне представляли людей как животных; Побочными продуктами греческой комедии были фигурки пародий на вазах и терракотовые статуэтки; Романские и готические скульпторы высмеивали человеческие ошибки в каменных капителях и деревянной резьбе на сиденьях на протяжении всего периода.Средние века . Поля иллюминированных рукописей содержат гротескные лица и эпизодические преувеличенные сцены из повседневной жизни или отсылки к пьесам о морали , которые имеют такое же отношение к этим пьесам, как и греческие глиняные изображения к сцене. Все подобные произведения граничили с карикатурой в узком личном смысле; некоторые были карикатурными в широком смысле слова. В течение поколений, с тех пор как карикатура стала четко определенной идеей, были случайные примеры в живописи и скульптуре наряду с более обычным рисунком для репродукции. Мультфильм А Изначально мультфильм был и остается рисунком, полноразмерным рисунком для исполнения в живописи, гобелене, мозаике или другой форме. Этот мультфильм стал завершающим этапом в серии рисованных приготовлений к живописи в традиционной студийной практике эпохи Возрождения. В начале 1840-х годов, когда эта студийная практика быстро приходила в упадок, мультипликация неожиданно приобрела новое значение: изобразительное искусство.пародия , почти всегда многократно воспроизводимый рисунок, который с помощью средств карикатуры, аналогии и смехотворного сопоставления (часто подчеркиваемого письменным диалогом или комментарием) обостряет общественное мнение о современном событии, народном укладе, политическом или социальном направлении. Обычно это юмористический, но может быть и прямо-таки дикарей. Подобно тому, как личная карикатура предназначалась для аудитории, которая знала оригинал, так и мультфильм был основан и основан на широком знакомстве с предметом. Он служит капсульной версией мнения редакции, когда он делает политическую сатиру, и представляет собой постоянный комментарий к социальным изменениям , иногда предназначенный для коррекции социальной инерции. (Об обработке мультфильмов см. Фильм: Анимация..) Уинслоу Эймс Истоки карикатуры и мультфильма Физическое лицо сатира Карикатура была продуктом Возрождение иРеформация делает упор на важности личности. Если официально человек считался императором, то неофициально он имел глиняные ноги или был одет без одежды. Примерно с первой трети XVI века упор на приличие был настолько силен в Италии и так быстро распространился на север и запад, подкрепленный еще более торжественным приличием Испании, что вызвал реакцию. Дезидериус Эразм«Похвала безрассудства» была одновременно сатирической попыткой эпохи Возрождения и продолжением средневековых издевательств; рисунки на полях, сделанные на одной из его копий членами немецко-швейцарской семьи Гольбейнов в начале XVI века, не являются ни карикатурой, ни карикатурой в современном смысле, но они находятся в том же потоке субъективных комментариев по поводу объективного наблюдения, что и серия преувеличенных профили, нарисованные Леонардо и Дюрером. В 16 веке работы фламандского живописцаПитер Брейгель Старший полон карикатур, как на знакомом рисунке художника, которого за мольбертом беспокоит любопытный знаток, всматривающийся за его плечом. В работах Брейгеля и его современникаГолландский художникИероним Босх , есть остроумные, а иногда и ужасающие вывихи частей тела, комбинации анатомии человека с рыбами, птицами, животными и ветряными мельницами, а также преувеличение тучных или истощенных физических типов, которые также похожи на мультфильмы. Однако настоящую карикатуру в смысле сатирического портрета человека почти невозможно идентифицировать до работы болонского художника конца 16-го века Агостино Карраччи . Первые карикатуры на людей, имена которых известны до сих пор, сделаны Бернини. Художники своего времени, наконец, могли позволить себе спокойно рассказывать о своем положении и занятиях, о том, что было объективным, а что - субъективным. Они беспристрастно изображали друг друга в студии и типажи на улице. Подъем ценителей и коллекционеров в 17 веке вскоре привел к тому, что эти карикатуры стали цениться за пределами студии, что привело к сбору таких рисунков в альбомы и их преобразованию в многочисленные гравированные или гравированные публикации. Назначено 353 раза КРИТИЧЕСКИЙ МЫСЛЬНЫЙ ВОПРОС Почему женщинам было трудно сделать карьеру иллюстратора или карикатуриста? Напишите свои ответы в разделе комментариев ниже Пожалуйста, авторизуйтесь, чтобы оставить комментарий

[5]. Текст взят из Википедии.