Без сомнения, один из главных христианских вкладов (в основном средних) до
Символизм видов коз является связью между козлами и дьяволом. Это значение или соответствие обобщается на протяжении средневековья. <А
HREF = «# fn011-искусство-06-00003» класс = «HTML-п»> 11 С этого момента образом козла в центре шабаша и в качестве объекта почитания ведьм воля стала
клише в западном искусстве. Одним из наиболее известных представлений этого клише, несомненно, Гойи <промежуток класс = «HTML-курсив»> Aquelarre (El Gran Cabron) SPAN>, масло на холсте
окрашено в 1798 в том же духе, то животное будет служить креплением для ведьм в шабаше ([
Что касается его происхождения, большинство авторов согласны рассмотреть козлиный -как черт, как развитие из
классические божества, связанные с плодородием в мирах растений и животных, часть дионисическом окружения [
59 , <а
HREF = "# B60-искусство-06-00003" класс = "HTML-bibr"> 60 ,
61 < / а>, 62 , <а
HREF = "# B63-искусство-06-00003" класс = "HTML-bibr"> 63 ]. А именно, они Пан, фавны и сатиры, все они вообразил с козлятины особенности с древнейших времен (сам Дионис, время от
времени, был представлен носить рога) и характеризуется подавляющим распутство, основным признаком был огромный фаллос, который привел их к нападению, в их сексуальном безумии,
как нимфы и молодые люди. Очевидно, что это смазывающий дух напрямую унаследован от гипер-сексуальности отнести к общей сборке коз, но, в
частности, на козел. Это говорит много о смазывающей природе отнести к воплощению зла. Это не выглядит как совпадение в подробной иконографии типичной
из ковена данного Геродот ([
11 ], кно. 2, п. 46) о египетском культе греческая копия Пан в Мендеса. Он включил
что-то «hierogamy», в котором он козел совокупляться с женщиной, как это должно было произойти в средневековой и ранней современной шабаши. Еврейский мир, со своей стороны, также было
определенные ритуалы, в которых зло и козлы объединялись. В частности, один из них был козлом ритуал, уже описано. Молодой козел был предложен Азазель, демон, отвечающий за все
грех и ошибок людей. Затем он был выслан в пустыне, в центре и укрытие всех дьявольских деяний для древних евреев. Не следует забывать, что ведьма
методы могут быть скрыты в древних обрядах и культах поклонения богов рогатых,
13 демотелен в злодеяние по прибытии
Христандом. Div>
Другой из функций, которые очень освещены различными источниками, - это острая зрение, особенно ночью. Следовательно, Аристотель ([
1 ], p. 492a, ll. 14-15), при обсуждении аспекта глаз у разнообразных животных указывает, что козы имеют «черную часть
Глаза "желтоватого оттенка, который указывает на остроту зрения (ср. Также ([
65 ], par. 779a LL. 33-B14). Своей частью, Плини ([
3 ], BK. 8, пар. 203) Указывает, что у этих животных есть хорошее видение, как в дневное время, так и ночью, причина, по которой те, кто страдает
Из плохого ночного видения (так известного как Nyctalopes) думают, что, поедая печень козла, их ночное видение улучшится. Эта сама информация будет позже на эхом в Томасе
Cantimpre ([
2 ], Bk. 4, гл. 18, LL. 21-23). Аналогично, имея невероятно острые видение является одной из особенностей, которые источники замечают
В случае дикого козла (в дополнение к их склонности жить в высших частях гор), как можно увидеть в IsiDore ([
4 ], BK. 12, гл. 1, пар. 15). На самом деле греческий термин для дикого животного, Δορκάά span>, был связан с фактом имения
Отличное видение. Кроме того, он добавил, что эти животные смогли разглядеть далеко, если люди, которые приближались к ближему, были охотником или просто ходуном, который также доказал
Разведка существ и прозрачность ([ 2 ], Bk. 4, гл. 18, LL. 11-13; [ 66 ], ch.
20, пар. 3-4;). Точно так же они могли рассказать друг о друге от плохих трав с невооруженным глазом ([ 6 ], с. 24 ; [ 67 ], p. 192). Div> Эта конкретная черта вместе с другими значениями, связанными с дикими козами, как, например,
Их предпочтения высоких гор или для выпаса в долинах использовались христианами. Символично они использовались, чтобы охарактеризовать отношение Христа. Согласно этому, как
Эти животные сделают, Иисус Христос любит высокие крепления, то есть пророки, апостолов и патриархов, после чего он обычно цитируется в песне песен 2, 9 ([<
66 ], CH. 20, пар. 5-6). Когда эти козятятся в долинах, Христос также питается в церкви. Христиане добрые поступки и
Верующие милостыни - еда Христа ([
66 ], CH. 20, пар. 7-8). Острое зрение этих коз, что позволяет им видеть далеко,
Делает также ссылку на наш Спаситель Иисуса Христа, как можно прочитать в Писании: Господь является Богом знания (1 см 2: 3) ([
66 ] CH. 20, пар. 12-13). А также козы предсказали хитрости охотника от большого расстояния, наш Господь Иисус Христос предвидел и знает заранее дьявола
РУСЫ И ИУДАЗМУЩАЯ МЕНЕАНА ([ 66 ], CH. 20, пар. 18-20). Такие же символические значения повторяются практически такими, как Bestiario de Oxford span> ([ 6 ], pp. 23- 24) Или Пьер из Бове Bestiaire Span>
([ 67 ], pp. 37-38; 137-38). div> как дикий коз, что с его великой визуальной резкостью показал его отвращение
И интеллект, так как он смог рассказать простому ходунку от охотника на расстоянии, что-то подобное произошло с домашними козами. div> в этом
Уважение, это было не только то, что животное смогло удалить свои катаракты без человеческой помощи, нанесенного глазами Blackberry Thorn в соответствии с AeLianus ([ 10 ] Bk. 7, пар. 14) Или с окончанием тростника, по крайней мере, женщины, говорит Pliny ([ 3 ], BK. 8, пар. 201), который напоминает нам о предполагаемой мощности козлов, кританов или нет, чтобы излечить свои раны растением по имени Белое Диттани, признанно
Несколько древних и более поздних авторов ([ 1 ],п. 612А 1 ФФ.; [ 2 ], Bk. 4, гл. 18, л.
52-53; [ 3 ], Bk. 8, пар. 97; [ 4 ], Bk. 12, гл. 1, пар. 18; [<А.
href = "# B68-Arts-06-00003" Class = "HTML-BIBER"> 68 ], BK. 2, пар. 126; [ 69 ], Bk. 12, ВВ. 411 FF.). Согласно тому, что Pliny говорит
([ 3 ], Bk. 8, Par. 201), после какой-то морования, два коза, которые пошли к противоположному Направления нашли длинный и узкий мост. В
Чтобы пересечь его без какой-либо опасности, один из них лгал, а другой выступил над своим коллегой (ср. Также [ 2 A>], БК. 4, гл.
18, л. 13-16). 14 в отличие от того, что BABL предоставляет нам некоторые примеры, которые, по крайней мере, вопрос такой интеллект, в
Наименее в случае он-козла. Таким образом, в AESOP's Bable номер 9, под названием «La Zorra y el Cabrón El Pozo» («Фокс и он-козют в колодце») [< 70 ], он замечал на импульсивное поведение животного, который ведет себя бездумно, не думая о последствиях его актов. 15 div> Среди необычных факультетов, связанных с этим животным, некоторые авторы даже сказать, что они делают не только
Дыхание через нос, но и через уши ([
10 ], Bk. 1, par. 53), Вера, критикованная Аристотелем ([
1 ], p. 492a, ll. 14-15), который он присваивает на некоторое alcmaeon, но также обнаружил информацию, эхонувшую несколько других авторов, таких как
Oppian ([
71 ], Bk. 2, l. 340) и varro ([
16 на его роль, Томас из Кантимпре ([
2 ], БК. 4, гл. 18, LL. 16-18) Даже подтверждается
Что они дышат сквозь уши, а не через нос. div>
С помощью этого замечательного преподавателя козы добились славы для прослушивания довольно хорошо. Потому что,
HoraPollo подтвердил, что египтяне использовали образ животного, чтобы представлять кого-то, у кого острая слушание [
14 ]. Эта идея
Был также поддержан Pierio Valeriano ([
7 ], Bk. 10, с. 71С) и даже в работе Браугела
ORPHEUS и
Животные span>. Среди представленных животных есть коз, радостно прыгающий, как будто из-за его острого слушания он наслаждается музыкой еще больше ([ 14 ], p. 282). Div> Еще одним любопытным аспектом козлов является то, что они широко использовались в течение веков для получения ингредиентов до
быть использованы в колдовстве или народной медицине. Из этого животного практически все использовалось, особенно их рога, мех, кровь, молоко, экскременты и даже моча. Таковы были его
Утилиты, которые Pliny старейшина собрал в книге 28 его естественной истории span> большое количество рецептов и средства правовой защиты от козла к такому
Стена, что, по словам римского автора ([ 3 ], Bk. 28, Пар. 153), Деморит объявил что козье было животное, из которого
Больше средства правовой защиты были предоставлены против кусания ядовитых змей, а также для других заболеваний. Это, по поводу крови, подтвердил, что принадлежал к Хе-козу так много
Власть, что не было ничего лучше, чтобы заточить железные инструменты ([ 3 ], Bk. 28, пар. 148) Отказ О своем молоке, он сказал, что козье молоко
Был самым питательным сразу после человеческого молока ([ 3 ], Bk. 28, пар. 123). С дымом, вызванным сжиганием своих рогов и меха,
Змеи были шутыми ([ 3 ], Bk. 28, пар. 152). Уже было отмечено веру в употреблении печени козла, чтобы улучшить
Вид тех, кто страдал от нарушения ночного видения. В подобном руководстве, датирующем средневековый период и арабского происхождения, Libro де Лас
Utilidades-де-Лос животных SPAN>, ([ 72 ], стр. 7-9), говорится их моча может быть использована для лечения глухоты. Как видно,
Разнообразие и суммы приложений были обширными. Район, которая не должна быть отправлена на забвение, является символикой козла и его присутствия в мифологии, где, как будет отмечено,
он играет ключевую роль. DIV> В этой области обязательной ссылки, в первую очередь, Амальтея следует упомянуть. Иногда он изображается в виде козла, а некоторые
другие времена, как нимфы, которые тайно кормили Зевс с козьим молоком на Крите, чтобы предотвратить его от поедания его отца, Кроноса ([
22 ],
п. 24; [
23 ], стр. 52-53). DIV>
Когда персонаж показан как коза, она иногда называется просто AEX (козел в
Греческий). AEX был ужасающим существом, Потомок Гелиоса. Это испугало титанов так много, видя это, что Земля, по их просьбе, должен был скрывать существо в пещере
горы Крита ([
73 ], гл 1, параграф 13;.. [
74 ], кн. 2, гл. 13). DIV>
Задумал как коза, она говорит, что Зевс, для борьбы с титанами, сделал себе доспехи с кожей того самого козла. Эта броня известна как эгида ([<а
HREF = "# B73-искусство-06-00003" класс = "HTML-bibr"> 73 ], гл. 1, пар. 13, л. 32; [
74 ], кн. 2, гл. 13; [
75 ], т. 2, кн. 8, v. 354). DIV>
Он также сказал, что один из рогов этого козла, после того, как он сломался, несколькими способами, в соответствии с
версия изучена, происхождение легендарного изобилия, то есть рог изобилия. Есть и другие версии о происхождении рога, а именно, что утверждать, что
один из рогов бога-реки Ахелых, вытащил Геракл ([
22 ], стр. 24, р . 38; [
23 ], стр. 53, стр. 251). DIV>
Некоторые существа, принадлежащие к религиозному и мифические арены имеют сходные черты с козами. Они Pan
и сатиры, характеризующиеся конкретно от их особенностей и характера коз.
17 О первом, Исидор ([<а
href = "# B4-Arts-06-00003" Class = "html-Beibr"> 4 ], Bk. 8, гл. 11, пар. 81) объясняет этимологию Фавна таким образом: «Пан dicunt Graeci, Латини Siluanum, Deum rusticorum, Quem в Naturae
similitudinem formauerunt; недеформированной и др Пан dictus То есть, идентификатор Текущая отпе. Fingunt enim EUM экс universali elementorum породы»(греки называют Пан и римляне, Силуан богу страны,
которому они дали аналогичный вид на природу; следовательно, он был назван Пан, то есть, все, потому что он представлял себе, как существо, наделенное всеми видами элементов). Частности бог
Пан описывается Исидора рога, которые были бы представление Солнца и Луны пучков ([
4 ] кн. 8 , ч 11, пар 81)..; он также
имеет большое количество пятен на коже, которая представляет звезды в небе. Таким же образом, он имеет козлиные копыта, что доказывает силу земли. Эта специальная версия
классический Пан на самом деле Изиды, египетская богиня: «Isis лингва Aegyptiorum терра appellatur, Ква Исин uolunt езз» (земля называется Isis на языке египтян как
они хотят, чтобы это было Isis) ([
4 ], кн. 8, гл. 11, п. 84) . DIV>
Что касается сатиров, согласно Исидору ([<а
HREF = "# B4-арты-06-00003" класс = "HTML-bibr"> 4 ] Ьк. 11, гл. 3, пар. 21), они маленькие человечки с мопс носами, рог в их лбах и ноги, как козлы. DIV>
Очень похож на них фавны, чьи истоки коренятся в римском мире, но они вскоре были идентифицированы с греческими сатирами. Первоначально фавны были задуманы
как единый бог, чье место поклонения находились в Palatino. Их имя должно быть истолковано в смысле «благодетеля» или «защитник», так как он защищен пастырей и паству.
Это сделало проще их идентификацию с Pan. Мало-помалу, они потеряли свою божественную природу и превратились в один из легендарных королей Lazio до прибытия Энея.
В конце концов, не теряя при этом своего божественного характера, умножает себя, превращаясь в своего рода древесины и стран гениев, компаньонов для пастухов. После их идентификации с
Сатиры, они также приобрели физиономия половину человека, наполовину козлиный([
22], п. 193). DIV>
Все те козьи, как
символы унаследовал плохое имя козлов по похоти. Поэтому существует бесчисленное множество историй, где они представлены чеканка или нападение как нимф и молодых
мальчики. Это не странно, поэтому, что Alciato в его гербе LXXII делает связь между вожделением и не только козлов, но и фавны и сатиры ([
76 ]. DIV>
Комментарий на гербе ясно, что козьи копыта были иконографии связаны с дьяволом в средние века, несмотря на то что
в древние времена, они были связаны с вожделением. В гербе, можно прочитать, что фавн носит салат венок; ряд свойств афродизиака обычно присваивается этому
растение. Персонаж, изображенный на гравюре этой эмблемы Пан, бог пастухов. Он характеризуется, помимо всего прочего, за его большую сексуальную активность, так как он преследовал молодым
мальчики, а также нимфы и, если он не был успешным в своей охоте, он удовлетворял бы себя ([
76 ], стр. 108). DIV>
Кроме того, в мифической сцене, козой является частью интересных гибридных существ, химер. Согласно mythographers, его передняя часть была у льва; то
центральный был козел, как; а задняя была или змея или дракона. По крайней мере, Гесиод понял существо, как, что в ранний период ([
77 ], 319 и след.), где можно подтвердить, что этот термин используется для обозначения коз, <промежуток класс = 'HTML-курсив'> χίμαιρα SPAN> (на самом деле «молодой козел»), идентичен
которые используются для обозначения трехкратный животного. Это существо было образовано тремя головами: льва, козла и голов змеи; и кроме того, козий голова выдыхаемого огня. В латинском контексте,
это животное также упоминается Исидор, который очень точно повторяет описание путем Гесиода ([
4 ], кн. 11, ч. 3, пар.
36). DIV>
В заключение этого уже обширный набор символических значений, связанных с видами козами, следует помнить, что-то. В поле, которое находится в
между мифологией и астрономиями (и, таким образом, также астрологией), козами или любыми из их гибридных когнатов также присутствуют как-то в тех созвездиях, которые обитают в ночь
небо. DIV>
Таким образом, предполагалось, что один из зодиакальных созвездий, Козерога, был создан в его части шрифта козой и в тылу, рыбой
хвост. Это объяснялось как catasterismus сына Фавна в, который был поднят Зевсым. сын Пана также помог ему во время титаномахии с помощью раковины. Когда он дул, он отогнал
Титаны. В других версиях этой истории, сам Пан бы прогнать их ([
78 ], стр. 89, п. 113 [
79 ], стр. 144-45). DIV>
Это созвездие зимой, и как таковой, его появление в небо объявило суровость типичного холода
сезон года ([
78 ], ст. 287-295). DIV>
С астрономической точки зрения, Козерог убежище для
Сатурн и место, в котором Марс хвалил. В происхождении мира, этот знак был обнаружен на Западе. Согласно Макробию, ([
80 ] Ьк. 1, гл. 12, пар. 2) знак Козерога место в небе, через который развоплощенные души восходить к божественному эфира после смерти, в то время как Рак
знак для нисходящей душ с этого эфира, воплощенного ([
81 ], стр. 83). DIV>
по
Манилий ([
82 ], кн. 4, ст. 243 и след.), Этот знак благосклонности или управляет всем, что связано с огнем, который также напоминает некий
Отношения между козами и рядом вещей. наиболее известный перевод их ярые темперации имели место в сексуальности и в том, что считалось, что они
обычно Подвергся лихорадок, в силу своей природы. Действительно, козьи голова химеры был один отвечает за выдыхая огонь. Кроме того, со ссылкой на огнь, <а
HREF = "# fn018-искусство-06-00003" класс = "HTML-Fn"> 18 он регулирует все, что связано с металлическими кузницах или хлебных печей. Кроме того, предпочтение теплой одежды, так как это зима
созвездие, должно быть отмечено. Что касается их природы, он говорит, что Козерог рожденные туземцы знают свой путь вокруг полно неуверенности в себе: когда молодые, туземцы будут рабами Венеры,
то есть рабы любви. Они будут даже совершать преступления по этой причине, хотя они улучшают в пожилом возрасте,
19 div>
Возвращаясь к астрономии, если говорить о
Auriga span> (созвездие), его главная звезда известна как Capella span>
(«Малыш», Cabrita Span> на испанском языке). CAPELLA SPAN> входит в число семи самых ярких звезд неба и его происхождения, в согласии
С мифологией было бы коэфиризм козла Амальтея. Животное то, что грудное вскармливается маленький Zeus ([ 78 ], p. 78, n.
64). Эта звезда, вместе со своими соседями, известными как дети (латынь haedi span>), а также интегрировано в Auriga span>, играет
важная метеорологическая роль. Его рост (7-9 сентября) и его утренние сумерки (11-23 сентября), объявленные дожди и времены ([ 78 ], VV. 156-65; [ 84 ], Bk. 1, v. 205). Div> раздел> <Раздел ID = 'Sec3-Arts-06-00003' Type = ''> 3. Наличие козлов и козлых существ в работе Picasso h2> О этих значениях, что можно найти на Picasso? Прежде всего, это хорошо
Известен, когда Пикассо переехал в Ла-Калифорнии в Каннах в 1955 году, он поделился своим домом с серией домашних животных. Среди них был козел, купленный Жаклинском Роке от соседа. То
Животное было дано Пикассо в его семьдесят пятый день рождения, и он был крещен как Эсмеральда («Изумруд» на английском языке), хотя кажется, что Пикассо назвал ее «бикта». Эсмеральда или
Бикта свободно перемещалась в саду и первый этаж, но была короткая жизнь. Козел умер вскоре после того, как она съела вредные травы с плодом ([ 85 ], p. 132; [ 86 ], с. 221-22). 21 Тем не менее, есть две «версии» скульптуры: оригинал, сделанные с отходами (плетеная корзина, керамические горшки, пальмовые листья, металл, дерево,
Картон и штукатурка) В Вальяурисе и размещены в музее Пикассо в Париже ([ 87 ], Opp .50: 017 ) 22 . Позже, также в 1950 году, он построил бронзовую версию в Вальяурисе, а также. Два копии сохранились: один в музее современного искусства (MOMA) в Нью-Йорке и
Другое в музее Пикассо в Париже ([ 87 ], Opp.50: 060). Отсюда, как вопрос даты, ясно, что Эсмеральда не служила
Модель, по крайней мере, для этой замечательной версии одного из самых известных пикассских коз. div> Помимо этого личного анекдота, с первого взгляда на Пикассо
Изготовление, видно, что козы являются одними из самых выдающихся животных в обширном бетаре художника, разработанного благодаря его крупному производству.
23 Кроме того, его интерес к фигуре козла был довольно рано, как доказано в определенном количестве работ. Некоторые из них были
Эскизы, нарисованные, когда он был подростком. Они были созданы, когда художник жил в Каталонии (точнее в Хорте де Сан Хуан) и довольно верны тем животным, будучи
Вероятно, наброски от жизни. Может быть, присвоение некоторого символического значения тем ранним представлениям - это немного дерзкое. Div>
в качестве примера этого раннего интереса
В коз следует отметить его работу
Fillette à la tresse et chèvre. Это сепия ручка и чернила на бумаге, датируемые от 1896 года, которые можно найти
На музее Пикассо в Барселоне ([
87 ], Opp.96: 242). В своем эскизе молодой художник подчеркнул верхнюю часть цифр в
Композиция, голова девушки и ее плетеные волосы. В случае животного голова была коронована острыми и витующими рогами и заключена с выдающейся полной бородой. Те
Особенности не могут быть назначены другим существам, чем к He-toat. div>
к этому первому периоду также принадлежит
études de chèvres span >, А.
Cort Crayon Рисунок на белой бумаге с 1898 года, сохранился в музее Пикассо в Барселоне ([ 87 ], Opp .98 : 099). Это составлено
Реалистичные эскизы козлов (как мужской, так и женщины) в разных положениях. div> При разговоре о животных в производстве Пикассо, нужно говорить о
Обращения (травление сахара подтяжки и сухость), с 1936 года, с которым художник проиллюстрировал издание Comte de Bumbon's Histoire Naturelle span>, французский
натуралист и энциклопедист восемнадцатого века. В этом случае с удовольствием достаточно, козы были среди представленных животных ([ 87 ], OPP.36: 147). div> Хотя неясно, если пикассо взял текст Буффона в качестве ссылки на его коз или нет, правда
что при чтении работы Буффона можно отметить серию совпадений между травлением в последнем и Пикассо, что может привести наблюдателя, чтобы подумать, что Picasso может предпринять
во внимание, в определенной степени, что сказал энциклопедист; Хотя обычно предположить, что ни один из тридцати двух животных, представленных в оригинале художника
Обращения были основаны на Буффоне, но на предложенных идеях Пикассо [
88 ].
24 div>
Таким образом, Буфтон замечает о природе козлов, которые: "CE N'est Qu'avec Peine Qu'on La Conduit, Et Qu'on Peut La Réduire Ru Troupeau:
ELLE AIME à S'écarter Dans Les Solitudes "(не без труда, что человек может привести его и приручить его, чтобы стать частью стада: он любит поиск одиночества) ([
89 ], p. 65; 94).
класс="html-fn"> 25 Пикассианское изображение козлов отражает то, как эти животные
обычно оставляют стадо и отойти к уединенным местам; Обычно он изображает их в типе места, растительность которого известна как «Средиземноморский лес», пребывая кустарниками и
кустарники. div>
Позже, штаты Буффина: "Elle Est Robuste, Aisée à nourrrir; Предупированные Toutes Les Herbes Lui Sont Bonnes, ET IL Y EN PEU QUII L'ZEROMENTED (это
Прочный и легко кормить. Почти каждый тип растения достаточно хорош, чтобы питать его, и это не беспокоит его) ([
89 ], стр. 65). То
Надежность, вызываемая Буффоном, также имеет свое отражение в производстве Пикассо; Кроме того, эти козы используются для поручительства окружающей растительности, поскольку их шоу Buxom Udders. div>
При анализе поведения и природы козлов Буффон, который сравнивает каприн с видами овес, замечаниям о своей идеальной адаптации к сухим и очень горячим местам,
Типично их привычных местах обитания: «Le Tempérament, [...] NE PAROîT CEPENDANT PAS DANS La Cevre Différer Essentiellement de Celui de la Brebis. [...] à l'исключение de
Quelques-unes Aucquelles La Chevre N'est Pas Sujette; Elle Ne Crance Pas, Comme La Brebis, La Trop Grande Chaleur; ELLE DORT AU SOLEIL, ET S'expory Volontiers à Ses Rayons Les Plus
VIFS "(Тем не менее, темперамент, в случае козла, кажется, не совсем не отличается от того, что из овец. [...] Помимо некоторых функций, которые у коза нет: в
Оппозиция овец, она не расстроена из-за большой жары; Он спит на солнце, и он охотно выставляет себе самые яркие солнечные лучи) ([
89 ], p. 65). Очевидно, что растительность Пикассо приложила большие усилия для представления, типична для сухого места, и он защищает от жалобы климата, описанного
Буффон. Div> Может быть, самая интересная точка в прозе Буффона состоит в том, что он предоставляет анатомические описания идеального козла для спаривания, что, возможно, было
Принимая во внимание Picasso при нанесении фигуры козла: «Сюрмент на CEUT Observer Que Celection Corper Les Corps Est Grand, La Crope, Les Cuisses Fournies, La
démarche légère, les mamelles brosses, les pis longs, le poil doux et touffu, sont les meilleures "(можно наблюдать, что те, кто с большими телами, широкими потрясающими людьми
Походка, большие улдиры, длинные соски и мягкие и густые мех - лучшие) ([
89],п. 67). Действительно, Пикассский коз, кажется, исполняет
Большая часть особенностей, отмеченных на буффоне, в частности, размер тела и рупа, все, что относительно их удди и особенно их толстого меха, особенностью, в которой Пикассо
Сделал большие боли, чтобы изобразить. div>
Наконец, в его описании Буффон рекомендует отделить козлов из мест культивирования и помещать их в некультуюцию и
бесплодные земли, где у них не будет проблем найти еду: "Эллс, непринужденная аутант De Nourriature Qu'il Leur En Faut, Dans Les Bruyères, Dans Les Friches, Dans Les Terreins
inkultes et dans les terres Stériles: il faut les éloigner des endroits cultivés "(они находят еду, которые им нужны в Хит, в пустыне, в некультивированных почвах, а в бесплодной
земли; Они должны быть отданы от культивируемых земель) ([
89 ], стр. 68). В соответствии с тем, что уже упоминалось, местоположение, в котором
Пикассо ставит тех животных следует за этими рекомендациями. Div>
Следует понимать, еще раз, чтобы это никому не означает, что Пикассо
рассмотреть текст, который он иллюстрировал. Тем не менее, заметные совпадения, прокомментированные выше, являются примечательными. Это может привести к тому, чтобы подумать, что в творческом творчестве Пикассо
Свобода, весьма вероятно, он намеревался выразить в своем травлении общих черт возьми для козлов.
26 Более того, это может быть добавлен
Что учитывая этот текст Буффона, понимает традиционное изображение видов каприн с древности, если бы Пикассо прочитал его, у него были бы доступ ко всем PF.
Из функций, обобщенных в первом разделе этого исследования. div>
С другой стороны, существует определенное количество работ, в котором пикассо, кажется, вызывает
Традиционные отношения между козами и лечарными и похотью. Эти аспекты, видимо, привлекли его к такого рода животных.
27 div> Без каких-либо сомнений, один из самых известных и заметных работ - Девушка с козлом span> ( La Jeune Fille à la chevre span>), масло на холсте, начиная с 1906 года, который можно найти в Фонде Барнс (Merion, PA, США) ([ 87 ], Opp.06: 019). На картине появляется молодая женщина, голая, как центральная фигура. Может быть, она только что покинула ванную, как она
кажется, закрепляет ее волосы, чтобы высушить его; Эта женщина, по некоторым критикам, была вдохновлена классическими скульптурами, англичанами, гаугунами или пувисом де Чаванннесом ([ 85 ], p. 127). По ее праву (с точки зрения зрителя) появляется обнаженный мальчик, несущий горшок на голове. Его присутствие было связано с, например,
Работа под названием les deux frères span>, гуашь на картоне также с 1906 года, которая находится в музее Пикассо в Париже. В этой работе два голых
Представлены дети, близкие к барабану и кувшин с цветами. Старший мальчик несет младший на своих плечах ([ 87 ],
Opp.06: 001). Наконец, у молодой женщины «влево, есть белый коз, который смотрит на нее. Кажется, что композиция, кроме перевернутых позиций мальчика и козла,
был унаследован от поздней работы Gauguin, купальщики span> ([ 93 ], стр. 447). 28 div> Тем не менее, Picasso сохранил выражение лечения для каперина Добрый; не так много для коз, как для
Козы - подобные существам, поскольку от древности они считались воплощениями похоти, и по этой самой причине они были частью свидания Диониса, к острому, сатирам и фанам
Главным образом. 29 Это, возможно, придется делать с двумя важными фактами: во-первых, в предложении капризе, Picasso только казалось только увлекающийся
Козы, в то время как эти примеры He-коз дефицитятся (и, если правда будет сказано, почти неактуально). Как будто автор только обратил внимание на символику, связанную с
He-Goats - их подавляющая сексуальность и их горячая природа, в основном - в этих мифологических гибридах; Во-вторых, как некоторые критики неоднократно утверждают, что фаны в частности составляют
Какой-то агрегат Пикассо, как ранее был минотавром, поскольку контекст, в котором появляются эти цифры, не являются мифологическими, а скорее можно рассматривать как
Автобиографический ключ ([94], п. 308). Div> Например, о сатерах, satyre,
Cupidon Et Jeune Fille span> (1906) должен быть цитирован ([ 87 ], Opp.06: 315 ). В этой части появляется обнаженная женщина и купидона, хотя
Это последний из меньших размеров, чем женщина. Вместе с ними классический сатер делает его видимость. У него козы ноги, и он носит маленькие рога на голове. SATYRE, FAUNE ET CENTAURE SPAN> ( MURS GRASTE SPAN>), является работой, начиная с 1957 и 1959 гг., Гравировка, которую конкретно принадлежит к тому
Regjeringskvartalet Collection, Oslo ([ 87 ], Opp.57: 354). В нем есть два из этих козлых персонажей, взятых из
Классический миф и более привычный Кентавр Picassian. Наконец, Satyre Jout de la Flûte span> - это рисунок с ручкой и стиркой на бумаге с 1946 года,
Принадлежность к коллекции Sotheby's ( 87 ], Opp.46: 118). Он изображает сатиру, с козлыми рогами и ногами, сидя и играют на флейту,
Инструмент, обычно, обычный исполнитель в продукции Пикассо, будет фансом. div> Что касается представлений фанов, наиболее привычной к каперике
Адаптация в Пикассо унаследована от классических мифов. Эти адаптации многочисленны, и большинство соответствуют годам после Второй мировой войны, точнее
1946-1947 годы двухлетний период. В этот период художник был в антибах с его молодым любовником Françoise Gilot. Тем не менее, было не просто несколько представлений этих гибридных существ
В 1930-х годах период, в котором они часто выступали в качестве своего рода копии минотавра, и, следовательно, они могут быть идентифицированы как сам художник. div>
Случаи, фаны, вместе с уже обычными центрами, кажутся танцами, играют на флейту и часто сопровождаются голыми женщинами, которые могут быть идентифицированы как нимфы, в веселом
атмосфера и патентная эротика и чувственность. Таким образом, не странно, таким образом, что критика ассоциировала их с Zest Picasso для жизни ([
94 ], p. 308; [ 95 ], p. 150). Div> Например, см. Faune,
Cheval Et Oiseau span>, Индийские чернила, акварель и гуашь с 1936 года, который найден на музее Пикассо в Париже ([ 87 ],
Опп.36: 068). Он представляет ФАУН, чья единственная видимая особенность Caprine - это маленькие рога на голове; Это композиция, в которой следует, как ожидается, появится минотавр и который может
рассматриваться как хороший пример наличия этой мифологической фигуры за годы до Второй мировой войны. div> Неотъемлемое эротизм в виде этого
Фигура ощутима в Faune dévileant UNE Femme Span>, сахарный акватинт и лак. Это даты с 1936 года и можно найти на музее Пикассо в Париже
([ 87 ], Opp ..36.255). В связи с этой работой он делает свое видость набрать фью, копию минотавра и таким образом художника. Фав
раскрывает обнаженную женщину, лежащую, наверное, спит. О морфологии ФАУН, можно увидеть еще одну довольно обычную функцию животных: хвост. Div> Faune Bressé et femme span>, альтернативное название для композиции minotaure bressé et naïade span>, это нефтяная и древесная живопись
С 1938 года, которая принадлежит к коллекции Maya Widmaier Picasso ([ 87 ], Opp.38: 018). Там, фьюн (копирование, еще раз, из
Минотавр, как доказывает, что его альтернативное название) связано с наидиацией, своего рода классической нимфа, связанной с пресноводными потоками. Div> Другая работа с 1938 года
FAUNE à la diage et danseuse span>, гравюра Бурина, сохраненная в галерее Сержа Сороокко ([< 87 ],
Опп.38: 131), является еще одним примером до репродукции фансов после войны. В этой работе он сочетает в себе мотивы флуцистского фавна (двойная флейта или диасуль), танец и
Присутствие женщины, со всеми эротическими коннотациями, которые они влетут за собой. FAUNE FLûTISTE ET DANSEUSE à la Maraca et au
Тамбурин span>, травление из 1945 года, окрашенные в Антибах, сохраняются в музее Пикассо в Париже и Мома в Нью-Йорке ([< 87 ], OPP.45: 068). Это показывает мотивы музыки и танца, которые будут постепенно более привычными после войны, и которые предположительно отражают радость из-за
конец конфликта и средиземноморского влияния. Последнее сделанное Пикассо вспоминает его Натальный город Малага. В этом случае эротизм, вызванный сценой, довольно ясно, как
Танцор танцы танцуют голым. div> в
Faune jouant de la Dioule, Nymphe Au Compotier et Centaure Span>, графитовый рисунок на Vellum.
Бумага сохранилась на музее Пикассо в Antibes ([ 87 ], Opp ..46: 075), показывает, что мотивы видны До сих пор тоже. Изменение поставляется с
Включение Кентавского ношения рога, которое является пикассийской версией для такого рода мифического существа, и вооружена трезубец. Фруктовая корзина, перенесенная нимфа, может также
Будьте символическим намерением для этой счастливой и чувственной атмосферы, которая вызывает сэмпертальную силу природы и его существ. div> Jouer de Flûte et Facune Dansant span>, угля, рисунок древесного угля с 1959 года, принадлежащая частной коллекции ([< 87 ],
Opp. те
Персонажи, как в чернилах, рисунок на прозрачной бумаге под названием Musicien, Nymphe à la chevre et danseuse au tambourin span>, с 1955 года, который принадлежит
Частная коллекция ([ 87 ], Opp.55: 403). Танцор и нимфа кажутся голыми. Нимфа, кажется, поднимает немного козла над головой; все
Из них вместе с обычным голым фаном, сидящим и играющим на флейту. 30 Кроме того, Faun and Toat Motifs будет
затягивается вовремя. Есть несколько примеров из 1970-х годов, как Paysage AVEC Faune et Chevre Span>, ложный линокут с 1963 года, принадлежащий частным
Коллекция ([ 87 ], Opp.63: 391). div> Без сомнения, работа, которая наилучшим образом известен радостью жизни Пикассо в
Годы после войны, когда он жил в Antibes, это
la joie de vivre. span> Он был создан с маслом и риполинскими красками, применяемыми на цементном цементе,
Измерение 120 × 250 см и датируются с 1946 года. Он сохраняется на музее Пикассо в Antibes ([ 87 ], Опп.46: 001). Картина
Представляет танцевальную сцену с очень радостной и красочной атмосферой, в которой голая женщина и два танцующих коза принимают участие; Это может быть объяснено из-за хорошего слуха
приписывается козлам по сравнению с древностью. Кроме того, следует отметить странное поведение некоторых коз, которые позволили открыть место, в котором был построен Delphi, между
Кентавр и фавс, оба флаетистами, перед морским пейзажем ([ 94 ], pp. 308-9) Отказ Эта работа, видимо, пародия из Матиссе
Bonheur de Vivre span> (1905-1906) [ 96 . Тем не менее, это обычно представлено как празднование мира,
Хотя это также праздник любви и радости, связанной с миром. Отношения, разработанные между Пикассо и молодой французский художник Françoise Gilot в этот период
уже упоминалось. Нестандартно думать, что пара присутствует в живописи: он будет рассматриваться как Фьюн, персонаж единогласно считался ALTER Picasso
эго, как ранее был минотавром ([94], п. 308). Центральная фигура может быть сама Gilot. Конечно, использование танцев
Козы связаны с использованием животного как символ для похоти. div> С другой стороны, хотя привычная вещь заключается в том, что эти козлые существа были
Мужчина, есть некоторые женские примеры, как в случае фаунсов. См. Работу, озаглавленную FEMME CHèVRE ET NU SPAN>, чей альтернативный заголовок FAUNESSE ET FEMME. SPAN> Это травление из 1945 года, часть коллекции Sotheby ([< 87 ], Opp.45: 054), где
Цифры Caprine соответствуют обнаженной фансине, сидя с ее ногами и оружиями, скрещенными и, рядом с ней, рядом с ней, также обнаженной женщиной, которая задом наперед. На фансене,
Только детали, которые сообщают о ее капризе, - это два маленьких рога на голове. div> в тех представлениях, в которых появляется фаны, не странно
Найти детей, а также. Они являются символами для невиновности, нежности и изобретательности, снижение чувственности и эротичества в составе. Это случай
Faune Assis Jouant de la Dioule, Nymphe Assisse et Chevro VIII span>, знакомства с 1946 года и окрашены в Antibes. Это графит на арках Vellum Paper
Сохранился в музее Пикассо в Antibes ([ 87 ], Opp.46: 201). Здесь файн кажется, что играет на диасосе, сидя и полностью
голый, а также нимфа. Она, сидя на земле, посещает прослушивание вместе с счастливым ребенком. Молодой козел, внимательный, смотрит на фьюв, выполняющий кусок. Несмотря
Невинный прикосновение, добавленные молодым козой на сцену, атмосфера все еще довольно чувственная. 31 div> там
является еще одной версией этих сцен, в которых флаутистский фьюн сопровождается ребенком или (либо танцующими или не танцующими) козлами: именно то, в котором флаетист является человеком
Быть, который не носит обычные маленькие рога и кто должен быть связан с фигурой пастыря. Это случай, например, flûtiste Assis
à Coté d'une Chevre span>, чей альтернативный заголовок berger et chèvre span>. Эта работа - графитовый карандаш, рисунок на бумаге, которая датируется 1946 года,
Собственность частного коллектора Барселоны ([ 87 ], Opp.46: 408). Эта сцена может быть связана с аркадным счастьем, вызванным теми
Изображения, в которых появляются гибридные символы классического мифа. Однако в этом случае сцена не очень чувственная и эротика, как указанная выше. Еще один довольно похожий
Пример - Berger Musicien et Chevre. span> Это картина на белой глиной керамики, начиная с 1947 или 1948 года, примерно. Картина была создана в
Вальяурис и можно найти на музее Пикассо в Antibes ([ 87 ], Opp.47: 393). В этом случае пастух играет
Диалус. div> С другой стороны, козы также присутствуют в производстве Пикассо как жертвенные животные; Тем не менее, им не хватает каких-либо очевидных религиозных оттенков.
То есть случай
femme inshifiant une chèvre. Span> Это карандашный рисунок на бумаге с 1938 года, который сохраняется в музее Пикассо в Париже ([ 87 ], Opp.38: 408). Рисунок воспроизводит насильственную сцену убоя, выполненную женщиной. Ее ноги более или менее узнаваемыми под
жертвенная таблица. Также заметно это тарелка для сбора крови на полу. Ее левые руки, кажется, появляются из ничего, между ногами коз; ее правая рука кажется
возникает изо рта, и он держит нож, который был зарезан в тело животного. Коз, в положении лежа и с его ногами, привязанным к жертвенным
Таблица ([ 85 ], p. 127).32 Женщина, близкая к козе не влечет за собой больше или
Менее тонкий оттенок эротизма, но полная анимация женской фигуры ([ 97 ], p. 77) < href = "# Fn033-Arts-06-00003"
CLASS = "HTML-FN"> 33 . Может быть, можно спросить его или себя, почему Пикассо выбрал козю для этого рисунка. Ответ вполне может быть, всегда с осмотрительностью, который следует ожидать, когда
Формирование этого типа гипотезы, что если коз - это представление подавляющей эротики и сексуальности, она, по-видимому, была убита самкой. 34 div> связанный с его ролью как жертвенного животного, Picasso представляет собой Серия козлых работ, иногда
в форме черепов. Оба мотива связаны с неподвижным живым и Memento Mori. В этом контексте головная голова играет одинаковую роль, что и быка или овец головы. Они были особенно частыми
В искусстве Пикассо в 1939 году. Овечья головы были особенно обычными с 30 сентября по 29 октября; В этот период он нарисовал важное количество эскизов головок ОЗУ
и челюсти ([
92 ], p. 232). div>
Как кажется, производство большого количества работ в определенный период может
быть результатом пессимизма пикассо или разочарования. В этом случае не следует отправлять на забвение тот факт, что Вторая мировая война началась в сентябре 1939 года с вторжением в
Польша нацистской Германии и Франции и в Англии объявлений о войне. Это событие закрылось особенно трудный год для Пикассо: триумф Франко в апреле, последующее падение
Испанской республики и изгнания, прошедшие сотни тысяч людей, были государством дел в Испании в 1939 году. Кроме того, Пикассо потерял свою мать в Барселоне
в течение этой весной; Летом его отец умер в автомобильной аварии (автомобиль принадлежал Ambroise Vollard, его другу и продавцу на некоторое время). Кроме того, Picasso пострадал
Некоторые изменения в его личной жизни ([ 92 ], p. 233). div> с другой стороны, широко известно, что на
Точный момент в начале 1950-х годов, когда Пикассо жил с Françoise Gilot, и после того, как она дала ему козла в подарок, он получил себя головой козла. Он осудил голову на
Дерево и, вероятно, он использовал его как «модель» для неподвижных живших, созданных в этом периоде, и в котором появляются этот тип головы ([< 85 ], с. 132-33). См. Например, CRâne de chèvre span> или bouteille et bougie span>. Они оба являются нефтью
Картины, созданные весной 1952 года, год, в котором козы были в центре внимания многих работ. div> Кроме того, это не случайно, что до
Представление головы козла или черепа в до сих пор живет в 1952 году, художник интересовался козлыми головами и шеями. Определенное количество работ, созданных с 1952 года на разных СМИ
Так. div> Следовательно, см.
Tête de Chèvre de Profil span>, знакомства 1950 года. Это картина на белом Глиняная пластина, созданная в Вальяурисе,
И что принадлежит к коллекции Sotheby ([ 87 ], Opp.50: 008). Полихроматическое представление животного состоит только
головы и шеи, и это очень реалистично. Животное кажется, что пожирает лезвие травы. TêTE DE CHèVRE SPAN> - еще одна версия композиции
выше. Это картина на белой глиной керамики, конкретно тарелка, которая частично эмальна. TETE DE CHèVRE SPAN> также был создан в 1950 году и принадлежит
Коллекции Sotheby, как хорошо ([ 87 ], Opp.50: 035). div> То же самое моды, есть разные примеры
Работы сосредоточены на козлых головах с 1951 года. Они должны быть также поняты как подготовительные упражнения для до сих пор жизни, начиная с 1952 года. Все они довольно похоже на друг друга и
Объединенный под названием
Crâne de Chèvre. span> Один из этих рисунков с 20 декабря 1951 года. Это древесный уголь и карандашный рисунок, который
принадлежит частной коллекции ([ 87 ], Opp.51: 017); Есть еще один, который датируется 29 октября 1951 года, индийский
Ручка и мыть рисунок на бумаге сохранились в музее Пикассо в Antibes (заимствованные из музея Пикассо в Париже) ([ 87 a >],
Опп.51: 263). Есть также некоторые экземпляры, в которых представляется, это не коза, а скорее череп. Это самый случай стирки от осенней зимы
1950. Это часть частной коллекции ([87],Opp.51: 148). Div> После этого длинного подготовительного процесса Picasso
Завершенные к 1952 году серия отличных до сих пор живет, в которой у козла была главная роль, обычно сопровождающаяся бутылкой и свечей. Это случай Crâne de Chèvre, Bouteille et Bougie. span> Эта картина - это масло на холсте, датируемых 12 декабря 1952 года. Он расположен в современной галерее Tate,
Лондон ([ 87 ], Opp.52: 140). Эта композиция безусловно, наиболее абстрактным и сложным из натуральной жизни 1952 года. Более того,
Это считается зенитом мотива в этот период. 35 Другими Три замечательными все еще живет цикла Crâne de Chèvre, Bouteille et Bougie span>, который является маслом на холсте со весны 1952 года, которая принадлежит частной коллекции ([ 87 ], Opp.52: 222), Природа Морте à la tête de Чевр span>, который является еще одним маслом на холсте, датируемые от мартов
Из 1952 года и которые принадлежат к коллекции Марины Пикассо ([ 87 ], Opp.52: 227), а CRâNE DE CHèVRE,
Bouteille et Bougie. span> Это также масло на холсте и было создано в тех же датах, что и картины выше. Это можно найти в музее Пикассо в Париже ([ 87 ], Opp.52: 146). Горящая свеча и бутылка, видимые во всех них, являются общими мотивами для выражения прохождения времени и,
Поэтому краткость жизни. div> в этих случаях следует спросить его или себя, почему Пикассо платил такого навязчивого внимания на это животное для создания
все еще живет в этот период. Ответ, конечно, сложно. Создание этих произведений искусства не соответствует каким-либо соответствующим событию в жизни Пикассо. Они не
Представьте любые доказательства, чтобы уточнить эту ситуацию. Могут ли эти работы были вдохновлены самой причиной
что привел Пикассо, чтобы покрасить две свои самые важные картины в 1952 году? См.
LA GUERRE SPAN>: Это масло на фанере, размером 1020 × 470 см. Это было
Окрашены между летом и декабрью 1952 года. Он хранится в храме мира в Вальяурисе ([ 87 ], Опп.52: 094); секунда
Живопись будет LA PAIX SPAN>, другое масло на фанере, измерения то же самое, окрашено в тот же период, а также найден в храме мира в
Valluris ([ 87 ], Opp.52: 155). Эти картины предшествовали более 300 подготовительных рисунков, которые на самом деле составляют
Одиночный рисуйный мотив. Следовательно, они обычно называют совместным названием, la guerre et la paix span>. Начало 1950-х годов совпало с
Корейская война, как и широко известна. Это был один из самых кровавых эпизодов в холодной войне, в которой два блока, возникающие из Второй мировой войны, столкнулись друг с другом. LES MASSACRES de Corée Span>, в котором даты 1951 года, является намерением к конфликту. Не следует забывать, что это были годы чрезвычайных политических
активизм. Он присоединился к французской коммунистической партии и стал вице-президентом Всемирного мирного совета ([ 98 ], p. 128; [ 99 ]). В сумме может быть возможно, что такие натюрморты, в которых козы были главные роли, были ответ на эту политическую активность, чтобы
Обеспокоенность по поводу такого бурного периода и открытой конфронтацией между двумя блоками (во главе с США и СССР соответственно). div> Наконец, и как
Просто Anecdote, Picasso предложил свою конкретную версию химеры, чудовищное гибридное существо с козлыми частями тела. Эта версия индийская чернила рисунок на бумаге
под названием
le monstre span> или la chimère span>, знакомства с 1935 года и сохранился в музее Пикассо в Париже ([ 87 ], OPP.35: 025). Ужениное существо, представленное на рисунке, имеет мало общего с классической химерой. Это показывает только один
Голова, тогда как классический монстр имеет три. Эта одна голова была бы, если вообще, лев-голова со своего рода грива, волосатый хвост и табы, подобные тем из птиц добычи. Из
Курс, нет такой вещи, как козочный член в Пикассо chimère. 4.Выводы h2> В заключение, козы вместе с животными, такими как быки, лошади, голуби или петухи, являются частью мира Пикассо, как в его
Жизнь и творчество. Его интерес к такому типу животного привел его представлять коз в длинной серии работ, но не хватает четкого символического значения. Среди тех предметов искусства, травление
должны быть выделены. Это травление проиллюстрировало описание козла, данного buffon в hitoire naturelle span> ([ 89 ], PP. 59-71). Это может доказать, или поэтому кажется, что Пикассо примет во внимание текст Буффона, чтобы нарисовать изображение своей конкретной версии коз.
Если это так, имел бы доступ к богатству идей на козлах (уже унаследованных от древности и, как описано в первой части этой статьи) с помощью французов
Спорин энциклопеда. div> Что касается их символики, одна из их основных чтений - их отношения со страстью и превышенной сексуальностью. Тем не менее,
Это значение обычно воплощено в двух мифологических существах, которые присутствуют морфологии Caprine: Satyrs и Fauns. В частности, фаны обычно отображаются как варианты осуществления художника
Сам во многих изобразительных композициях в основном в 1930-х годах и 1940-х годах. Эти фаны обычно сопровождаются голыми женщинами и другими обычными пикассиями, Centaurs
Воспроизведение флейты и иногда танцует, чтобы передать ощущение счастья Пикассо в средиземноморской среде во французской Ривьере. Это была веселая аркадия, как пастухи также
появляются как копии для фанов, даже играют на флейту. Иногда козы также видят в этих работах, даже танцы, как в
Joie de vivre. Span> это вспоминает
Странное поведение некоторых коз, которые позволили открыть дельфи. Когда ребенок появляется в одном из этих пикассских пастырских сцен, это вызывает невинность, нежность и
изобретательность, но без потери типичной эротической коннотации этих работ. div> Аналогично, козы должны быть поняты как жертвенные животные в Пикассо
производство, но не хватает какого-либо религиозного значения. Они обычно наблюдались в работах, созданных в 1950-х годах, особенно с 1952 года, что является «Годом козла». В этом
Период, Пикассо создал большое количество произведений искусства, изображающего это животное, главный мотив которого все еще живет. Можно наблюдать за представлениями козлых головок или черепа, с
Такие же значения, так как быка или галочки, все еще живут, встречаются с конца 1930-х годов. Они появляются вместе с другими обычными мотивами, связанными с Memento Mori, такие как бутылки или горящие
свечи. Как отмечалось выше, если какой-то тип коннотации должен быть связан со всеми из них, может быть, это должно быть связано с наиболее политически активными годами Пикассо. Этот период
совпал с кровавыми конфликтами, таким как корейская война, одна из самых насильственных событий парадоксально называемой холодной войны.
Acknowledgements
This paper has been written within the framework for research project Marginalia Classica Hodierna. Tradición y recepción clásica en la cultura de masas contemporánea (FFI2015-66942-P). This study has been translated from
Spanish by Jessica Carmona-Cejudo, to whom we are very much obliged.
Author Contributions
Delia Macías Fuentes has worked mainly the classic sources that deal with the goat and its symbolism. Cristóbal Macías Villalobos has worked mainly on the presence of
the goat in Picasso and has reviewed the entire article.
Conflicts of Interest
The authors
declare no conflict of interest.
References
- Aristotle. Histoire des Animaux. Pierre Louis, trans. and ed. Paris: Les Belles Lettres, 1964–1969, 3 vols. [Google Scholar]
- Thomas of Cantimpré. Liber de Natura rerum. Editio Princeps
Secundum Codices Manuscriptos. Teil I: Text; Berlin-New York: De Gruyter, 1973. [Google Scholar]
- Pliny the Elder. Naturalis Historia. Available online: http://penelope.uchicago.edu/Thayer/E/Roman/Texts/Pliny_the_Elder/home.html (accessed on 23 March 2017).
- Isidore of Seville. Etimologías, (Bilingual edition). edited and translated with notes by José Oroz Reta, and Manuel A. Marcos
Casquero; Madrid: BAC, 1982–1983, 2 vols. [Google Scholar]
- Guillaume le Clerc de Normandie.
Le Bestiaire Divin de Guillaume. Introduction by Célestin Hippeau; Geneva: Slatkine, 1970. [Google Scholar]
- Bestiario de Oxford.
Manuscrito Ashmole 1511 de la Biblioteca Bodleian. translated by Carmen Andréu, codicological and aesthetic study by Xénia Muratova; Madrid: Ediciones de Arte y Bibliofilia,
1983.
- Pierio Valeriano. Hieroglyphica sive de sacris Aegyptiorum, aliarumque gentium literis
commentarii. Basileae: per Thomam Guarinum, 1567. [Google Scholar]
- Cesare Ripa. Iconología. translated from Italian by Juan Barja, and Yago Barja, translated from Latin and Greek by Rosa María Mariño Sánchez-Elvira, and Fernando
García Romero; Madrid: Akal, 1987, 2 vols. [Google Scholar]
- Isabel Mateo Gómez. El Bosco
en EspañaMadrid: CSIC, 1991, 2nd ed. [Google Scholar]
- Claudius Aelianus. Historia de los Animales. introduced and translated with notes by José María Díaz- Regañón López; Madrid: Gredos, 1984, 2 vols. [Google Scholar]
- Herodotus. HistoriaEdited by M. Balasch. Madrid:
Cátedra, 2007, 5nd ed. [Google Scholar]
- Louis Charbonneau-Lassay. El Bestiario de
Cristo. El Simbolismo Animal en la Antigüedad y la Edad Media. Palma: José J. de Olañeta, 1997, 2 vols. [Google Scholar]
- Juan Eduardo Cirlot.
Diccionario de Símbolos. Barcelona: Labor, 1978. [Google Scholar]
- Horapollo. Hieroglyphica. Edited by
Jesús María González de Zárate. Greek text translated by María José García Soler; Madrid: Akal, 2011. [Google
Scholar]
- Kenneth Kitchell. Animals in the Ancient World from A to Z.
London-New York: Routledge, 2014. [Google Scholar]
- Catullus. Poesíasrevised and translated by Miguel Dolç; Madrid: CSIC, 1990, 3rd ed. [Google
Scholar]
- Homer. Odisea. Translated by José Manuel Pabón. Madrid: Gredos, 1982.
[Google
Scholar]
- Verónica Marsá González. “La portadora de la palabra de Dios.” In Protai
Gynaikes: Mujeres Próximas al Poder en la Antigüedad. Edited by Carmen Alfaro Giner and Estíbaliz Tébar Megías. Valencia: SEMA, 2005, pp. 41–50. [Google Scholar]
- Aulus Gellius. Noches Áticas I. introduced and translated with notes and indices by Manuel-A. Marcos Casquero, and Avelino Domínguez García; León: Universidad de León,
2006, books 1–10. [Google Scholar]
- Festus. Sexti Pompei Festi De verborum
significatu quae supersunt cum Pauli epitome. Edited by Wallace Martin Lindsay. Leipzig: Teubner, 1913, reprint. Hildesheim: Olms, 1965. [Google Scholar]
- Varro. De re rustica. Edited by Georg Goetz. Leipzig: Teubner, 1929, Available online: http://penelope.uchicago.edu/Thayer/E/Roman/Texts/Varro/de_Re_Rustica/home.html (accessed on 23 March 2017).
- Pierre Grimal. Diccionario de Mitología Griega y Romana. Barcelona: Paidos, 1984, 2nd reprint. [Google Scholar]
- Antonio Ruiz de Elvira. Mitología Clásica. Madrid: Gredos, 1995, 3rd reprint. [Google Scholar]
- Euripides. Bacchaeedited with
introduction and commentary by Eric Robertson Dodds; Oxford: Clarendon Press, 1970, 2nd ed. [Google
Scholar]
- José Vara Donado. Origen de la Tragedia Griega. Cáceres: Universidad
de Extremadura, 1996. [Google Scholar]
- Francisco Rodríguez Adrados.
“¿Aristóteles o reconstrucción interna y comparación? Sobre el origen de la tragedia.” In Teatro Español. Autores Clásicos y Modernos: Homenaje a Ricardo
Doménech. Edited by Fernando Doménech Rico. Madrid: Fundamentos, 2008, pp. 341–350. [Google Scholar]
- Albin Lesky. Historia de la Literatura Griega. Barcelona: RBA, 2005, 2 vols., vol. I, pp. 249–67. [Google Scholar]
- Albin Lesky. La Tragedia Griega. Barcelona: El
Acantilado, 2001. [Google Scholar]
- Patricia E. Easterling, and Bernard MacGregor Walker Knox, eds. Historia de la Literatura Clásica (Cambridge University). I. Literatura Griega. Madrid: Gredos, 1990, pp. 288–93, and 397–403.
- Mary Louise Hart. The Art of Ancient Greek Theatre. Los Angeles: Getty Publications, 2010.
[Google Scholar]
- Ruth Scodel. An Introduction to Greek
Tragedy. Cambridge: Cambridge University Press, 2011. [Google Scholar]
- Charles R. Beye. La Tragedia Greca: Guida Storica e
Critica. Rome: Laterza, 2001. [Google Scholar]
- Justina Gregory. A Companion to Greek
Tragedy. Oxford: Blackwell Publishing, 2005. [Google Scholar]
- Umberto Albini. Nel nome di Dioniso. Il Grande Teatro
Classico Rivisitato con Occhio Contemporaneo. Milan: Garzanti, 1999. [Google Scholar]
- Pausanias. Descripción de Grecia. introduced and translated with notes by María Cruz Herrero Ingelmo; Madrid: Gredos, 1994, 3 vols. [Google Scholar]
- Anne Baring, and Jules Cashford. El Mito de la Diosa.
Evolución de una Imagen. Madrid: Siruela, 2005. [Google Scholar]
- José Luis Morales Marín. Diccionario de Iconología y Simbología. Madrid: Taurus, 1984. [Google Scholar]
- Serafín de Ausejo. La Biblia. Barcelona: Herder, 1994. [Google Scholar]
- Alberto Colunga, and Lorenzo Turrado. Biblia Sacra Iuxta
Vulgatam Clementinam. Nova Editio Logicis Partitionibus Aliisque Subsidiis Ornata. Madrid: BAC, 1982. [Google Scholar]
- José Miguel Petisco, and Félix Torres Amat. Sagrada Biblia Traducida de la Vulgata latina Teniendo a la Vista los Textos
Originales. Valencia: Alfredo Ortells, 1988. [Google Scholar]
- Herbert Haag, Adrianus van den Born, and Serafín de Ausejo. Diccionario de la Biblia. Barcelona: Herder, 1987. [Google Scholar]
- Jean Chevalier, and Alain
Gheerbrant. Diccionario de los Símbolos. Barcelona: Herder, 1986. [Google Scholar]
- André Louf. “Caper emissarius
ut typus Redemptoris apud Patres.” Verbum Domini 38 (1960): 262–277. [Google Scholar]
- Bradley
Hudson McLean. The Cursed Christ: Mediterranean Expulsion Rituals and Pauline Soteriology, Journal for the Study of the New Testament. Supl. Series
126, Sheffield: Sheffield Academic Press, 1996. [Google Scholar]
- Robert A. Kraft. Barnabas and the Didache. volume 3 of The Apostolic Fathers: A New Translation and
Commentary; Edited by Robert Grant. New York: Thomas Nelson and Sons, 1965. [Google Scholar]
- Philippe Bobichon. Justine Martyr: Dialogue avec
Tryphon. Fribourg: Fribourg Academic Press, 2003, 2 vols. [Google Scholar]
- Quinti Septimi Florentis Tertulliani Opera.
Pars I, Opera Catholica; Adversus Marcionem. Turnholt: Brepols, 1954.
- Origenes. Kata Kelsou. Introduced, and translated with notes by Daniel Ruiz Bueno; Madrid: La Editorial Católica, 1967. [Google
Scholar]
- Albert Bloime. “William Holman Hunt’s The Scapegoat: Rite of
Forgiveness/Transference of Blame.” In Iconotropism: Turning toward Pictures. Edited by Ellen Spolsky. Lewisburg: Bucknell University Press, 2004.
[Google Scholar]
- Mark Roskill, and Herbert
Sussman. “Holman Hunt’s ‘The Scapegoat’: A Discussion.” Victorian Studies 12 (1969): 465–70. [Google Scholar]
- Kenneth P. Bendiner. “William Holman Hunt’s The Scapegoat.” Pantheon 45 (1978): 124–28. [Google Scholar]
- Anne-Marie
Charbonneaux. Les Vanités dans l’Art contemporain. Paris: Flammarion, 2005. [Google Scholar]
- Hubert Comte. Natures
Mortes de l’Antiquité à nos Jours, la Vie Silencieuse. Paris: Casterman, 1992. [Google Scholar]
- Sybille Ebert-Schifferer.
Still Life: A History. New York: Harry N. Abrams, 1998. [Google Scholar]
- Charles Sterling. La Nature Morte de
l’Antiquité au XXe Siècle. Paris: Macula, 1985. [Google Scholar]
- Gleason Archer. Reseña crítica de una Introducción al Antiguo Testamento. Spanish translation; Grand Rapids: Editorial Portavoz, 1987. [Google Scholar]
- María Dolores-Carmen Morales
Muñiz. “El simbolismo animal en la cultura medieval.” Espacio, Tiempo y Forma, Serie III, Hª Medieval 9 (1996): 229–55. [Google Scholar]
- Jacques-Albin-Simon Collin de Plancy. Dictionnaire Infernal: Édition Princeps Intégrale.
Verviers: Éditions Gérard & Co, 1973. [Google Scholar]
- Virgilio Freddy Cabanillas.
“El bestiario del Averno: sobre animales y demonios.” Alma Mater 15 (1998): 19–36. Available online: http://sisbib.unmsm.edu.pe/bibvirtual/publicaciones/alma_mater/1998_n15/bestiario.htm (accessed on 28 August 2016). [Google Scholar]
- Jurgis Baltrusaitis. La Edad Media Fantástica: Antigüedades y Exotismos en el arte GóticoMadrid: Cátedra, 1987, 2nd ed. [Google Scholar]
- Rosemary Ellen Guiley.
The Encyclopedia of Demons & Demonology. New York: Facts on File, 2009. [Google Scholar]
- Alfonso Fernández Tresguerres. Satán: La otra Historia de Dios. Oviedo: Eikasia, 2006. [Google Scholar]
- Philippe Borgeaud. Recherches sur le dieu Pan. Rome: Institut Suisse de Rome, 1979. [Google Scholar]
- Udo Becker. The Continuum Encyclopedia of Symbols.
New York: Continuum, 2005. [Google Scholar]
- Aristotle. De generatione animalium. critical edition by Hendrik Joan Drossaart Lulofs; Oxford: Clarendon Press, 1965. [Google Scholar]
- Francis J. Carmody. Physiologus Latinus versio Y.
Berkeley: University of California Press, 1939. [Google Scholar]
- Bestiaires du Moyen Âgetranslated
and introduced by Gabriel BianciottoM; Paris: Stock, 1995, 3rd ed.
- Cicero. De natura
deorum; Academica. with an English translation by Harris Rackham; London: Heinemann, 1967. [Google Scholar]
- Virgil. Aeneis. Introduction by Vicente Cristóbal
and translated with notes by Javier Echave-Sustaeta; Madrid: Gredos, 1997. [Google Scholar]
- Fábulas de Esopo. Vida de Esopo. Fábulas de Babrio. introduced and translated with notes by Pedro Bádenas de la Peña, and Javier López Facal; Madrid:
Gredos, 1985, 1st reprint.
- Oppianus Apameensis: Cynegetica, Eutecnius Sophistes:
Paraphrasis Metro Soluta. Manolis Papathomopoulos, ed. Monachii: K. G. Saur, 2003.
- Libro de las Utilidades de los Animales. translated with notes by Carmen Ruiz Bravo-Villasante; Madrid: Fundación Universitaria Española, 1980.
- Eratosthenes. Catasterismos. Translated by José Ramón del Canto Nieto. Madrid: Ediciones
Clásicas, 1992. [Google Scholar]
- Hyginus. Fábulas. Astronomía. Edited
by de Guadalupe Morcillo Expósito. Madrid: Akal, 2008. [Google Scholar]
- Servius. Servii Grammatici qui feruntur in Vergilii carmina commentarii. Vol. II, Aeneidos Librorum VI-XII commentarii; Edited by
Georg Thilo and Hermann Hagen. Hildesheim: Georg Olms, 1986. [Google Scholar]
- Alciato. EmblemasEdited by Santiago Sebastián. Madrid: Akal, 1993, 2nd ed. [Google
Scholar]
- Hesiod. Obras y Fragmentos. introduced and translated with notes by
Aurelio Pérez Jiménez, and Alfonso Martínez Díez; Madrid: Gredos, 1983. [Google
Scholar]
- Aratus. Fenómenos; Geminus, Introducción a
los Fenómenos. introduced and translated with notes by Esteban Calderón Dorda; Madrid: Gredos, 1993. [Google Scholar]
- Auguste Bouché-Leclercq. L’astrologie grecque. Bruxelles: Culture et civilisation, 1963. [Google Scholar]
- Macrobius. Comentarios al Sueño de
Escipión. Jordi Raventós, trans. and ed. Madrid: Siruela, 2005. [Google Scholar]
- André Le Boeuffle. Astronomie, Astrologie.
Lexique Latin. Paris: Picard, 1987. [Google Scholar]
- Manilius. Astrología. introduced and translated with notes by Francisco Calero, and María José Echarte; Madrid: Gredos, 1996. [Google
Scholar]
- Alain Daniélou. The Myths and Gods of India: The Classic Work on Hindu
Polytheism. Rochester: Inner Traditions International, 1991. [Google Scholar]
- Virgil. Georgics. Vol. 1, Books I-II; Edited by Richard F. Thomas. Cambridge: Cambridge University Press, 2002. [Google
Scholar]
- Neil Cox, and Deborah Povey. A Picasso Bestiary. London: Academy
Editions, 1995. [Google Scholar]
- Olivier Widmaier Picasso. Picasso: Retratos de Familia. Madrid: Algaba Ediciones, 2003. [Google Scholar]
- Enrique Mallen. Online Picasso
Project. Hunstville: Sam Houston State University, 1997–2017. [Google Scholar]
- John Szoke. “Eaux-fortes originals pour les texts de Buffon.”
Available online: http://www.johnszoke.com/essays/eaux-fortes-originals-pour-les-texts-de-buffon (accessed on 28 August 2016).
- Comte de Buffon Leclerc. Histoire Naturelle, Générale et Particulière, Avec la Description du Cabinet du Roi. 1771. Available
online: http://www.buffon.cnrs.fr/ice/ice_page_detail.php?lang=fr&type=text&bdd=buffon&table=buffon_hn&typeofbookDes=hn&bookId=5&pageChapter=La+Ch%C3%A8vre
+et+la+Ch%C3%A8vre+d%E2%80%99Angora.&pageOrder=59&facsimile=off&search=no&num=0&nav=1 (accessed on 28 August 2016).
- Pablo Picasso. Eaux-Fortes Originales pour des Textes de Buffon/Picasso-Reprod. Facs. Paris: BNF/Seuil, 2015. [Google Scholar]
- Cristóbal Macías Villalobos.
“El simbolismo del gallo y su reflejo en la obra de Picasso.” Ágora. Estudos Clássicos em Debate 14 (2012): 325–50. [Google Scholar]
- Cristóbal Macías Villalobos. “El simbolismo de la oveja y su presencia en la obra de Picasso.” In Virtuti Magistri Honos. Studia Graecolatina A. Alberte Septuagesimo Anno Dicata. Edited by Cristóbal Macías Villalobos and Salvador Núñez. Zaragoza:
Libros Pórtico, 2011, pp. 187–235. [Google Scholar]
- John
Richardson. Picasso. Una Biografía. Vol. I, 1881–1906. Madrid: Alianza Editorial, 1995. [Google Scholar]
- Carlos Alcalde, Pablo Asencio, and Cristóbal Macías
Villalobos. “Picasso y la mitología clásica.” Myrtia 22 (2007): 297–317. [Google Scholar]
- José María Blázquez. “El mundo clásico en Picasso.” In Discursos y ponencias del IV Congreso
Español de Estudios Clásicos: Barcelona y Madrid, 15-19 de abril de 1971. Madrid: Sociedad Española de Estudios Clásicos, 1973, pp. 137–55. [Google Scholar]
- “Pablo Picasso, "Paintings,
Quotes, and Biography.” Available online: http://www.pablopicasso.org/joie-de-vivre.jsp#prettyPhoto[image2]/0/ (accessed on 28 August 2016).
- Marie-Noëlle Delorme, Marie-Christine Enshaian, Brigitte Léal, and Dominique Dupuis-Labbé. Picasso. La Passion du Dessin. Paris:
Musée Picasso, 27 Septembre 2005–9 Janvier 2006; Barcelona: Museu Picasso, 8 Février-8 Mai, 2006; Berlin: Museum Berggruen, 26 September 2006–7 Januar 2007; Réunion des Musées
Nationaux Museu Picasso de Barcelona-Musée Picasso de Paris; 2005–2007. [Google Scholar]
- Gertje R. Utley. Picasso: The Communist Years. New Haven-London: Yale University Press,
2000. [Google Scholar]
- Sylvie Forestier. Pablo Picasso: La Guerre
et la Paix. photographs by Georgio Dettori, and André Villers; Paris: Réunion des Musées Nationaux, 1995. [Google Scholar]
1According to Aristotle ([1], p. 632b, ll. 1–3), ruminants are
those animals who do not have two rows of teeth, like oxes, sheep or goats. 2Isidore of Seville, in order to support that etymology, concludes that, according to
Suetonius ([4], p. 58), hirqui is the name for the corner of the eyes from which those animals
would receive their name. 3The depiction of the he-goat found in Isidore of Seville’s work and the destructive power of its blood is also
found in Bestiario de Oxford ([6], pp. 23–24, 32–33). In this case it is not diamond what that
blood is able to dissolve but rather lodestone. 4According to this author, the oversexual nature of he-goats is only comparable to that of the
mandrill.
5As this author points out ([18], p. 42), the version of the
cultural origin of Delphi is referred in Diodorus Siculus’s (Bibliotheca historica, bk. 16, par. 26); Pausanias (Description of Greece, bk. 10, ch. 5, par. 7); Plutarch (Moralia, p. 435d). 6Cf. also Varro’s work ([21], bk. 1, ch. 2, par. 19). Their biting was also considered to be highly
damaging for trees. From that piece of information derives Pierio Valeriano’s statement ([7], bk. 10, p. 72F). He provides a
curious symbolic connotation, as he compares this harm to that triggered by prostitutes in young men due to their experience. From a hieroglyphical point of view, goats would be the
symbol of harlots. 7On the origin of tragedy, still to be evaluated properly, and on classical Greek theater, cf., among others, [25,26,27,28,29,30,31,32,33,34]. 8Haag et al. argue that in the Old Testament “to expiate” means to offer a compensation
in exchange for an affront against God in order to achieve absolution ([41], cols. 669–670). 9Virtually nothing is known on the meaning of this noun that, without a doubt, is a representation of an evil spirit. Its negative influence is lessened by
means of a he-goat used as scapegoat (chivo expiatorio in Spanish, caper emissarius in Latin) during the “Day of
Atonement”. About this, cf. ([41], col. 188). 10This artistic motif dates from, at least, the
Hellenistic period. Nevertheless, it seems this motif was endowed with a preferential symbolic meaning during the Middle Ages. The contemporary concept of “still life” is relatively
new: it was created in the 16th century, but it was developed and fixed during the 17th century mainly in Flanders and Holland. About this issue cf., among others, [52,53,54,55]. 11Cf., for example, ([12], vol. I, p.
185; [42], p. 223; [57], p. 243; [58], p. 89). 12The he-goat is also a symbol for the devil for Valeriano ([7],
bk. 10, p. 73C). According to Valeriano, Origen (also called Adamantius) equates the he-goat with the devil. The reason behind this association is the following one: by sacrificing
a he-goat as if it were the one to blame after sinning (practice which is related to the Jewish Day of Atonement, as seen before), people began to link horns to the
evil. 13Generally speaking, every culture assumes a positive connotation for the horn. It conveys the idea of strength and power. Even Egyptian hieroglyphics relate
the horn with the idea of “paving the way”. In the case of animal representations, the fact of having horns was associated with fertility. No wonder they are phallic symbols, whose
form is connected to the crescent moon—do not forget that the moon is also an essential part in the complex symbolic area of fertility. Horns acquire negative connotations when
associated to all which is demonic, as the devil is usually depicted with horns. About this, cf. ([13], p. 160; [64], pp. 144-5). 14Many other evidences on the intelligence of goats appear in Aelianus’ works ([10], bk. 7, par. 26). For example, they know when they are going to have their throats slit; they also disdain following a flock of
sheep. They acknowledge their own superiority and, thus, they prefer to walk ahead. 15In that fable, it is narrated how a vixen fell into a
well. The vixen was able to make a thirsty he-goat to jump into the well to get some water and made the he-goat to provide some help. The vixen, obviously, did not keep the promise
of helping the he-goat to get out of the well afterward. At this respect, the words pronounced by the vixen against the complaints of the he-goat are eloquent: “¡Anda éste! Si
tuvieses seso como pelos en la barba, no habrías bajado antes de pensar el modo de subir” ([70], p. 44) (You foolish old fellow!
If you had as many brains in your head as you have hairs in your beard, you would never have gone down before you had inspected the way up). 16On his part, Pliny ([3], bk. 8, par. 202) attributes this erroneous belief to some
Archelaus. 17Even so, in their primary form it seems satyrs wore horse ears and tail, as seen in ceramic pieces dating from
the 5th century. Some studies have demonstrated caprine satyrs did not exist in the Peloponnese. In fact, it seems that caprine satyrs are rather Hellenistic and were created
following the figure of Pan. However, there are other facts that may justify those first satyrs were presented as he-goats: Paposilenus, satyrs’ father, wears a furry mesh as
clothing. His descendants, for their part, would wear a sort of furry apron with a phallus fixed on it. This feature, together with a long beard, belongs not to a horse but to a
he-goat. On this, cf. ([27], p. 252). 18It is not possibly a mere matter of chance that in
Hindu mythology he-goats were associated to generator fire and sacrificial fires (yajna). They served also as god Agni’s (Hindu god of fire) mount. Hence, they became solar animals.
On this issue cf. ([42]. p. 224; [83]). 19According to Bouché-Leclercq, the caprine side of the sign must be blamed for the passionate behavior among youth and the serenity during old age typical of
the rear part of the sign, the fish tails, as Manilius emphasizes ([79], pp. 145–46). 20The different testimonies found in those sources do not coincide with each other. Cox and Povey specify Jacqueline suggested to the local officials in the
Communist Party to give to Picasso a goat as a gift for his seventy-fifth birthday, as he was keen on goats [85]. Nevertheless,
since the delivery of the gift was delayed, Jacqueline herself gave him a kid she bought from a neighbor. Olivier argues that Picasso was the one who gave a kid to Jacqueline at
Christmas 1956 [86]. 21Critics consider there is a clear precedent for this sculpture, a drawing by Ripolin.
It is a charcoal and Conte crayon drawing on wood precisely entitled La chèvre, created in Antibes in November of 1946. It is preserved at the
Picasso Museum in Antibes. The drawing represents in detail a goat lying on the floor. Its head, neck and legs have been drawn with special care, being the only colored parts. It is
as if this detailed representation of the animal would have served as a preliminary study for the creation of the sculpture four years later (cf. [85], pp. 131–32). 22OPP: Online Picasso Project.
23“[goats and sheep] This group of animals occupy a
middle ground in Picasso’s Bestiary” ([85], p. 119). 24“He also did not refer to Buffon’s test at all, instead
choosing animals that caught his fancy and illustrating them according to his own ideas”.
25The work in [90] is a facsimile copy of “Picasso: eaux-fortes originales pour des textes de Buffon” Martin Fabiani éditeur: Paris, 1942, copy n° 141 given as a gift to Dora
Maar by Picasso the 17th of January of 1943 and preserved at the BnF (National Library of France), after its donation to the collections in 1999. In addition, the booklet
contains a study by Antoine Coron. 26This coincidence between the description by Buffon and the Picassian illustration is also to be observed in the
case of the cock and the ram ([91], p. 344). Regarding the ram, see ([92], pp.
226–27). 27“Yet we also see a playful delight in the frolicsome sexuality of these creatures, in those antics for which they
have been denigrated, but which to Picasso were an enduring source of irreverent pleasure” ([85], p. 119). 28Likewise, Richardson adds that the women leaving the bathroom, who were being increasingly stylized, would be related to some terracotta statuettes dating
from the 2nd century representing hermaphrodites flying ([93], p. 447). They are preserved at the Louvre Museum. 29“Despite this flirtation with the erotic goat, Picasso reserved the lascivious rule of the devil over the woman for his satyrs” ([85], p. 127). 30Cf. also Faune et chèvres, a linoleum dating from
1959 which belongs to the Sotheby’s collection ([87], OPP.59:083). 31Like this are, for example, Faune assis jouant de la diaule, nymphe assise au tambourin et chevreau V (which presents an alternative title, Faune à la
flûte, femme nue et chevreau) ([87], OPP.46:202)); or Faune assis jouant de la diaule et chevreau
allongé ([87], OPP.46:209), where a sense of security and innocence predominates over sensuality and eroticism, as the
image of the naked female character. 32The authors remind two important and interesting details that may serve to define the work: first, he created
La femme au coq that very year. Secondly, he wrote a short play in 1947 whose title is Les quatre petites filles.
In this play, one fille kills a goat and dances with the corpse in the garden. Other girl pulls its (beating) heart out, and a third girl introduces
the heart in the mouth of a doll.
33The authors specify that animalization is accentuated when it comes to Dora Maar’s features.
34Picasso had already begun his affair with Dora Maar in 1938. He had been growing apart from his wife Olga Khokhlova after she realized the already long
relationship that her husband maintained with Marie-Thérèse Walter. From that relationship, Maya was born. Additionally, Marie-Thérèse did not like either that the artist had a new
muse and lover, Dora Maar.
35Cf. the “Commentary” accompanying the image in ([87],
OPP.52:140). 36“Their appearance without any such landmark to underwrite them is a reminder that one cannot always attribute
intimations of mortality to the nature-morte (still-life), not simple motives to the person that paints it” ([85], p. 133).
© 2017 by the authors. Licensee MDPI, Basel, Switzerland. This article is an open access article distributed under the terms and conditions of the
Creative Commons Attribution (CC BY) license ( http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/).